Вчера посетили наш камерный, (Игнат Солженицин), программа называлась «Аll – Mozart»

1.25-aя симфония
Мне больше всего понравилась первая часть (Allegro con brio)

2.Чудесное сопрано Кристина Брандес (Christine Brandes) пела «Bella mia fiamma» и «Vado, ma dove» - сильный голос. Пела очень легко, про такое говорят «петь душой»

3.40-ая симфония..

Давненько я не слышала таких криков «Браво» вообще, а в будний день, да еще ПОНЕДЕЛЬНИК!!!! Сами понимаете, такие апплодисменты нужно умножать на три, если не на все 10...

отредактировано: 15-11-2005 05:06 - Classic-Club

цитата из Марины Цветаевой

Со мной вчера случилось нечто похожее...
Я была такая злющая, взвинченная, совершенно издерганная. Понимала, что расслабиться и заснуть мне будет очень трудно. А на следующий день -- рано вставать, поздно ложиться, 6 часов в машине... И тут до меня дошло, что если включить правильную музыку, то положение можно исправить!! Я долго выбирала, выбрала диск, включила... спала через полчаса как младенец

Знакомо?
Какую музыку включаем в таких ситуациях?
Мой ответ в комментах

отредактировано: 15-11-2005 05:10 - Classic-Club

Если хотите получить действительно сильные впечатления от музыки, нужно идти не на Башмета и Спивакова, а на отчетный концерт аспирантов композиторского отделения Гнессинки.

Занесла меня сегодня (вчера, то есть) нелегкая в Музыкальную гостиную дома Шуваловых, что на Поварской. Пришла чуть раньше семи, захожу в зал, еще не разобралась что к чему, и вижу: на сцену лезет кудрявый парень в джинсах (один такой уже сидит там в обнимку с контрабасом), залез и как возопит: «Прилетает по ночам вооорооон…». Я немножко обомлела, подумала: ну ничего себе! Но в следующее мгновение мне уже стало жаль Галича. А еще через минуту, на словах «Он всего на пять шагов слышен» (ор, то есть), жаль стало уже себя, потому как села я как раз в пяти шагах от исполнителя, но у нас с ним, видимо, оказались разные единицы измерения. В общем, чуть не оглохла я!
А это была всего лишь репетиция.

Когда пробую говорить о музыке, то вижу, что полученное музыкальное образование (какое-никакое) не влияет на мое восприятие. То есть я не вижу музыку изнутри, не вижу, как сделана вещь, поэтому судить профессионально не могу. Может, это потому, что сама не сочиняю. Оценка идет на уровне нравится / не нравится, причем «нравится» далеко не всегда означает, что эта музыка мне понятна. Даже, я бы сказала, «ничего не понятно, но круто!» - похвала автору с моей стороны.

Так вот, если судить по сегодняшнему (вчерашнему) концерту о положении дел в современном молодом искусстве – это Финиш с большой буквы. Шучу, разумеется! Опишу самого яркого исполнителя. Объявлено: Фантазия для фортепиано «Парадиз». На сцену выходит Кощей Бессмертный – ходячая карикатура: лысый, тощий, эмоции так и хлещут, а ведь он еще даже за инструмент не сел! Моя подруга-художница так и рухнула со стула и схватилась за голову, что не взяла фотоаппарат. По одному только виду исполнителя (он же автор) было ясно, что парень щас такой «парадиз» устроит!.. Ожидания не обманул.
Люди добрые! Такого фортиссимо, такой какофонии - на простом народном: такой долбежки и набора звуков – я еще никогда не слышала! Знаете, есть музыка смешная, вроде шутки. Музыке вполне присуще чувство юмора. Но здесь… Сначала я думала, что не прилично улыбаться, сидя в первом ряду прямо напротив исполнителя. Но в том-то и дело, что мне, с моего места, было слишком хорошо видно, что происходило с его лицом! А еще эта… мммузыка! Через несколько минут меня просто трясло от смеха, я наклонилась и стала разглядывать дощечки на полу – очень увлекательно. Смотрю: моей подруге тоже нехорошо. А пианист покорял все новые высоты «парадиза». Впрочем, не могу даже сказать, была ли у этой вещи кульминация. Мне казалось, что это все – сплошная кульминация, видимо, такие высоты рая, которых мне, грешной, никогда не достигнуть. Честно говоря, этот «парадиз» больше походил на девять кругов ада, а сам автор – на с цепи сорвавшегося Цербера. Последняя нота, в верхнем регистре, была взята с таким пафосом, что я думала, лопнет струна. Это надо было видеть-слышать! Когда «парадиз», наконец, закончился, мы с облегчением рассмеялись уже вслух. Благо, обстановка была непринужденная, как бы все свои.

Но дальше… На сцену вышли эти… двое… с контрабасом и изуродованным Галичем. «Только не это!» - ужаснулась я, представив, как кудрявый, который успел сменить джинсы на костюм, завоет зычно: «Он всего на пять шагов слыыыыышееееен»! И тогда я поняла, что искусство, как и красота, тоже требует жертв – на алтарь Аполлону. Только этими жертвами становятся зрители, слушатели, читатели…

Далее прозвучали еще две совершенно невразумительные вещи, во время которых я размышляла над тем, насколько элитарным стало наше искусство, что кроме самого автора его вещи никто не понимает. В живописи творится то же самое.

И вот, когда я уже решила, что все, конец: или я настолько глупа и не понимаю глубины авторского замысла, или это и правда абракадабра та еще, - в этот самый момент зазвучала Музыка!
Замечательный ансамбль. Произведение для меццо-сопрано, флейты, арфы и виолончели (один подбор инструментов чего стоит!). Очень красивая вещь на стихи М. Цветаевой.
Затем японка исполнила вокальную вещь - не могу назвать это романсом, поскольку это было что-то национальное, очень колоритное. На несколько минут мы действительно перенеслись в красивый, утонченный мир Востока. Я всегда думала, как себя чувствуют люди с Востока, приезжая к нам, в Россию? Запад, понятно, считает нас невеждами или что-то в этом роде. А вот как Восток?
И наконец, то, ради чего (кого) мы и пришли на концерт, – квинтет одного нашего знакомого - действительно талантливого музыканта. Вот здесь я с чистой совестью могу сказать: «Ничего не понятно, но круто!» Жива еще наша музыка, и будет жить, пока есть такие композиторы! Credo!

отредактировано: 15-11-2005 05:13 - Classic-Club

Сегодня в Конц. зале Чайковского прошел очень любопытный концерт. В первом отделении прозвучала увертюра к «Нюрнбергским мейстерзингерам» Вагнера и Концерт для левой руки Равеля. Солист – Андрей Диев, дирижер – Вл. Зива.

Главный интерес представляла вторая часть, на которой был исполнен Концерт для симфонического оркестра, посвященный 15-летию газеты «Музыкальное обозрение». Десять композиторов, названных газетой «Персонами года» (Андрей Эшпай, Михаил Броннер, Роман Леденев, Александр Чайковский, Александр Вустин, Рустэм Сабитов, Юрий Воронцов, Сергей Жуков, Сергей Павленко, Ефрем Подгайц), приняли участие в коллективном проекте, который получил название «Десять взглядов на десять заповедей». «Музыкальное действо» длительностью 20-25 минут представляло собой комбинацию двухминутных высказываний авторов. За основу был взят звукоряд, составленный из букв имени/фамилии композиторов, напр., Эшпай – Es, Жуков – G и т. д.

В результате смешения всех ингредиентов получилось блюдо с весьма своеобразным вкусом. Слушать это можно и нужно, но «въехать» с одного раза невозможно. Осенью этого года концерт прозвучит в разных городах России. Подробнее можно почитать на сайте газеты.
Бурные апплодисменты. Цветы авторам и исполнителям.

А дальше на сцену выкатили два белых овальных столика с пишущими машинками на них, и четверо ударников-барабанщиков переместились на передний план и расселись за этими столиками. Вышел Зива и как бы между прочим заметил, что вот, мол, появилась идея принять участие в создании 251-го номера газеты, - после чего раздал «барабанщикам» листы, а сам занял место за дирижерским пультом. Правда, пробыл он там недолго. Оркестр играл сам по себе, а Зива с видом строгого школьного учителя хмурил брови и грозил пальцем своим никудышным музыкантам, рьяно отбивающим по клавишам в такт музыке. Звучала «Пишущая машинка» Лероя Андерсона – потрясающая вещь! Стук пишущей машинки, между прочим, не единственное «извращение» композитора, среди прочих – звуки часовых механизмов, наждачная бумага. Звучит это очень живо и современно, с элементами джаза.

Завершил концерт жутко оптимистический и жизнеутверждающий марш Элгара (если не ошибаюсь, называется «Страна надежды и славы») из цикла «Pomp and Circumstance marches».

Ну, здорово! Что еще сказать?

отредактировано: 15-11-2005 05:17 - Classic-Club

В этом году у нас было необыкновенное открытие сезона.

Мы слетали (!!!!) на открытие сезона Сент-Луисского симфонического оркестра. Один из лучших оркестров в США, а для нас к тому же и обиталище личных воспоминаний:

...место нашего первого свидания...
... постоянные концерты, красные кресла, formal dress и десерт в антракте...
...возможность слушать камерную музыку сидя на сцене (!) а после этого разговаривать с музыкантами, пить вино -- и все это бесплатно...
...ох, всего и не вспомнишь...

Дирижировал Леонард Слаткин. Он прилетел на открытие, чтоб дирижировать оркестром, который много лет назад поднял до теперешнего уровня. Он уже давно дирижерует Национальным оркестром, но в Сент-Луисе его все помнят и любят, это видно.

Играли современную премьеру (чудесная музыка. Называется бегущая река, как-то так, и можно было представить себе, что ты сидишь на берегу и заслушиваешься), адажио Малера, 27й фортепианный концерт концерт Моцарта и 5ую симфонию Шостаковича. Программа, конечно, подобралась разношерстная

Моцарта играл эмманюель Акс. У него совершенно удивительный звук, ни на кого не похожий. Кристальный, ясный и неожиданно громкий -- причем, как кажется, без всяких усилий, клавиши он гладит

Самое потрясающее -- мы знали по именам практически весь оркестр!!!! Совершенно по-другому все воспринимаешь, когда для тебя те, кто сидят в оркестре не просто "секция струнных", "секция ударных", а живые люди, о которых ты довольно-таки много знаешь!! Первое, что мы сделали, когда оркестр вышел на сцены, стали искать знакомые лица. Обрадовались, увидев, что первой скрипкой сегодня Давид -- уважили нас! Я встревожилась, не увидев новенькую первую валторнистку, но Шон сказал, что она отдыхает перед Шостаковичем, так как без нее секция валторн не вытянет 5ую симфонию -- и оказался прав. Ну, и, конечно, когда я увидела Рика, обнюхивающего барабаны, у меня потеплело на душе.

На душе и светло, и грустно: где мы будем слушать музыку теперь? будет ли оркестр хотя бы сравнимым по уровню? и сможем ли мы даже за много лет узнать музыкантов?

вот такое открытие сезона музыки и ностальгии...

отредактировано: 15-11-2005 05:22 - Classic-Club

Вчера ходили в
Kimmel Center, где открыл новый сезон Филадельфийский симфонический оркестр. Вообще-то они собирались на забастовку, но отложили ее на месяц.
В программе были
Thomas – “Trainwork” – современная автор..на мой взгляд основное достоинство произведения – его длительность – всего 9 минут..

Штраус – Дон Кихот – нет слов! (Don Quixote, Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, Op.35). Когда «:пошло» стадо овец..и в музыке явно послушалось блеяние..бе-е-е..зал просто расхохотался))) Исполнение..ну что сказать..Все-таки один из пяти американских оркестров мирового уровня!

Дворжек – Симфония номер 8. Ну не могу я напеть))) Скажу только что всю усталость, как рукой сняло..

Если бы старушка, сидящая справа от меня, еще не чихала, не кашляла и не сморкалась, то было бы совсем замечательно

отредактировано: 15-11-2005 05:24 - Classic-Club

Я полагала, что есть только одна запись второго концерта Брамса с Гилельсом. И ухватила дорогенный диск от Дойч Граммафон. Запись -- Гилельс, Berlin Philharmoniken.
Оказывается, есть запись Гилельс, Chicago Symphony, Fritz Reiner. Я ее купила за доллар на пластинке
ИМХО, вторая запись гораздо, ГОРАЗДО лучше...

отредактировано: 15-11-2005 05:30 - Classic-Club

вот Ромашке, как выяснилось, нравится
И я оченно даже люблю... и теперь спешу поделиться впечатлениями. О скрипичном концерте Брамса. Брамса я люблю давно, а скрипичный концерт услышала относительно недавно. Я его впервые услышала в записи с Яшей Хейфецем. Он великолепный солист, та же старая запись, когда он играет Мендельсона -- это чудо. А вот Брамс мне как-то не пошел...

И теперь я знаю почему.
В конце апреля мы ходили на концерт и слышали этот концерт с Вадимом Репиным. Это было просто что-то потрясающее. Он замечательный скрипач!! И техника, и эмоциональность, я уж молчу о каденце в конце первого отделения, после которой ему пришлось заново настраивать свою скрипку Страдивари Мурррр... Камрад Warum, flying fox Вадима Репина оченно рекомендует.

А Хейфец -- виртуоз, и концерт, который Репин (вместе с дирижером Робертсоном и St.Louis Symphony Orchestra) играли 45 минут, сыграл за 35. Жутко круто, что он может так быстро, но мне показалось, что лиричность пострадала... нельзя Брамса торопить...

Current music: Рахманинов играет Рахманинова Humoresque in G, Op. 10#3
Состояние: вполне

отредактировано: 15-11-2005 05:32 - Classic-Club

навеянный данным обсуждением, весьма близким к классике (и другой музыке тоже).

Постман! А если б у тебя было не 30 рублей, а 130, какой бы диск ты купил?

Current music: нету, я на работе
Состояние: веселое

а так как я знаю, что если сразу же не сделаю запись, то потом ее от меня и за полгода не дождаться, пишу сразу.

Current Music к предыдущей записи был Эмиль Гилельс, снова, но на сей раз игравший короткие фортепианные пьесы Грига....

Current music:
Состояние: жутко довольное

отредактировано: 21-04-2004 01:28 - Warum