Итак, премьера мюзикла "Камелот" от Полины Нахимовской и её "Сказок".

Нарушу интригу, и скажу сразу, что мне в целом всё понравилось. Ниже я буду ругаться на какие-то моменты, но это не отменяет главного тезиса: спектакль получился, Камелот построился!

Теперь по деталям.

Материал.

Музыка. Повторюсь ещё раз - на мой взгляд это лучшее, что за последние годы было написано для РМТ. Ещё с прошлогодней презентации я вышел в полном восторге: практически каждый номер - хит, который мгновенно застревает в голове. Использование разных стилей - сначала рок-баллады, а потом - внезапный и очень прикольно написанный рэп, а потом - "Маленький союз", который вообще построен кажется по законам барочной музыки (Свят, поправь меня, если что).

Тексты. Отмечу высокое качество стихов, что также для наших мюзиклов скорее исключение, чем правило. После презентации я кринжевал от острот Пеллинора типа "О, щииит" и "отодрать от королевы Ланселота". Но то ли за год уже с этим смирился, то ли Костя Скрипалёв сделал эти моменты мягче, чем Свят на презентации... в общем, на этот раз меня это не вынесло, а позабавило.

История. В своё время я прочитал много различных версий "Артурианы" - от Томаса Мэлори до Марии Стюарт. И как только за много веков эту историю не выворачивали! Я, конечно, больше всего люблю изначальную, самую старую версию мифа, где не было ни Святого Грааля, ни любовного треугольника (и Ланселота вообще не было). Но понимаю, что на ней рок-оперу не создашь. Так что - да, опять Моргана и Моргауза это одно и то же лицо, Ланселот любит королеву за спиной Артура, рыцари отправляются за Граалем... Удалось ли авторам на этом материале рассказать свою историю? И да, и нет. Кажется что основная идея - Артур делает свой выбор между частным и общественным, "быть человеком" и "быть королём". Когда он выбирает "быть человеком", поддаётся страстям и слабостям - всё в королевстве идёт наперекосяк. Когда наконец "быть королём" - Камелот и Британия получают светлое справедливое будущее, которое держится на боли и слезах Артура и Гвиневры, заперших свои личные желания на ключ во имя блага королевства. Мне как человеку, много лет управляющему бизнесом, данная идея близка и симпатична. Но! В спектакле она размывается кучей побочных линий (часто более ярких, чем линия Артура) и не имеет под собой внутрисюжетного обоснования. Вот смотрите. Артур в легенде действительно "держит на своих плечах" Камелот, потому что он - король, данный Британии и Богом, и богами. Это краеугольный камень всей истории. Это мифологема "праведный правитель" - он не может быть другим, иначе его королевство теряет божественную благодать. Таков ли Артур в спектакле? Нет. Всё что нам сообщают о том, как он стал королём, - это похабная песенка Пеллинора и намёки Мерлина. То есть - возникает закономерный вопросик: а почему, Лотиан, например, был бы королём хуже Артура? Где вообще гарантия, что Артур молодец и всё делает правильно? Судя по финальной сцене - все эти испытания вообще были своеобразной инициацией, которую устроил неофиту "то ли жив, то ли мёртв" Мерлин Шредингера.

Структура. Очень много сюжетных линий, и честно говоря, линия таких милых, славных, так любящих друг друга интриганов Морганы и Лотиана - гораздо интереснее всех остальных. Они живые и объёмные, у них полностью закрытая сюжетная арка (с заделом на сиквел в виде Мордреда, ага), ну и с музыкальными номерами им максимально повезло. Артур же болтается на периферии сюжета весь первый акт. То есть настолько, что даже первую арию вроде как главный герой получает под закрытие занавеса перед антрактом. Заявительная ария Гвиневры вроде как обещает конфликт между языческой природой и христианским окружением королевы, либо на какой-то магический поворот её судьбы. Но нет. Во втором действии она - типичная дама в биде беде и прелесть что за дурочка. С Ланселотом у них, кстати, ноль химии и почти нет совместных сцен. Мы в принципе только слышим о том, что они там что-то мутят, но практически не видим этого. Зачем нужны Епископ и Вивиана, кроме как для того, чтобы дать Моргане с Лотианом лучший на мой взгляд музыкальный номер, - непонятно. Весь первый акт - это живенькая линия интриганов, премежаемая "обязательными ариями героев". Убери из первого акта даже королеву и Ланселота - ничего не поменяется.

Постановка.

Свет. Очень лаконичный, на небольшом количестве приборов. Мне понравилось.

Оркестр. Великолепие! Только вот в первом акте звук части инструментов вообще не долетал до зрителей. Ну ладно, чья б корова мычала )))

Видео. Вкусовщина. Я не люблю, когда видеоарт просто иллюстрирует то, о чём поют. Поём про меч - вот вам меч. Поём про крылья - вот вам крылья (вообще не соотнесённые с высотой декорации и пропорциями тела артистки). Поём про Ланселота - вот, какой-то рандомный мужик по экрану ходит. У "Камелота" шикарная заставка! И почему-то вот такая графика... Ну и да, финальные титры спектакля мы первые придумали ) Просто напоминаю )

Боёвка. Очень хорошо поставленная и отрепетированная. Браво постановщику и артистам. Чего не хватило - дать каждому персонажу свой узнаваемый стиль, разное оружие. В массовых боевых сценах это смотрелось бы выигрышнее. См., например, фильм "Король Артур" Антуана Фукуа с Клайвом Оуэном в главной роли. Епископ мог бы сражаться посохом, Лотиану пошёл бы боевой топор или огромный двуручник, Пеллинору - два коротких меча, скажем.

Ансамбль и хореография. Абсолютно прекрасны.

Артисты. Аналогично! У меня вопросы к вокалу Дмитрия Бозина (напишите пожалуйста, что это только у меня!), но его невероятное актёрское мастерство и бешеная харизма нивелируют этот небольшой недостаток.

Костюмы. Сочетание "средневековых" и современных элементов. Мне такой стиль очень нравится. Собственно, такой стиль мы изначально делали с Полиной Зинич для нашего "Последнего Испытания". И я рад, что Полина Нахимовская, видя, как нас за это заклевали, нашла смелость не отступиться и сделать костюмы в такой концепции.
И вот тут странно. Есть костюмы шикарные. Епископ - просто пушка. Гвиневра - красотка. Пеллинор и Вивиана - удачные. И посреди всего этого великолепия - Артур в костюме парня из еврейского местечка и Мелвас в костюме маляра. В общем, мне нравится подход, и надеюсь, что, как нашу прошлогоднюю Такхизис, эти костюмы просто не успели сшить, и к следующему блоку обязательно дошьют.

Грим. Идеально! Костя-Пеллинор - просто лучший! Все образы очень удачные!

Декорации. Опять же - люблю лесенки! И опять же - Полина Нахимовская попала в ту же ловушку, что и мы год назад, посадив оркестр за декорацией. У нас хотя бы были тканевые "паруса", "отбивавшие" основное сценическое пространство от оркестра. Но и всё равно - сплошь и рядом на фото - скучающее лицо басиста аккурат за оплакивающей Рейстлина Крисанией. Так и тут: Артур решается на свой непростой выбор - а ты смотришь не на него, а не музыкантов. Хотя бы потому что они в этот момент освещены лучше и производят больше движухи.

В двух словах так )
Камелот - построен. Пусть расцветает!

Итак, премьера мюзикла "Камелот" от Полины Нахимовской и её "Сказок".

Нарушу интригу, и скажу сразу, что мне в целом всё понравилось. Ниже я буду ругаться на какие-то моменты, но это не отменяет главного тезиса: спектакль получился, Камелот построился!

Теперь по деталям.

Материал.

Музыка. Повторюсь ещё раз - на мой взгляд это лучшее, что за последние годы было написано для РМТ. Ещё с прошлогодней презентации я вышел в полном восторге: практически каждый номер - хит, который мгновенно застревает в голове. Использование разных стилей - сначала рок-баллады, а потом - внезапный и очень прикольно написанный рэп, а потом - "Маленький союз", который вообще построен кажется по законам барочной музыки (Свят, поправь меня, если что).

Тексты. Отмечу высокое качество стихов, что также для наших мюзиклов скорее исключение, чем правило. После презентации я кринжевал от острот Пеллинора типа "О, щииит" и "отодрать от королевы Ланселота". Но то ли за год уже с этим смирился, то ли Костя Скрипалёв сделал эти моменты мягче, чем Свят на презентации... в общем, на этот раз меня это не вынесло, а позабавило.

История. В своё время я прочитал много различных версий "Артурианы" - от Томаса Мэлори до Марии Стюарт. И как только за много веков эту историю не выворачивали! Я, конечно, больше всего люблю изначальную, самую старую версию мифа, где не было ни Святого Грааля, ни любовного треугольника (и Ланселота вообще не было). Но понимаю, что на ней рок-оперу не создашь. Так что - да, опять Моргана и Моргауза это одно и то же лицо, Ланселот любит королеву за спиной Артура, рыцари отправляются за Граалем... Удалось ли авторам на этом материале рассказать свою историю? И да, и нет. Кажется что основная идея - Артур делает свой выбор между частным и общественным, "быть человеком" и "быть королём". Когда он выбирает "быть человеком", поддаётся страстям и слабостям - всё в королевстве идёт наперекосяк. Когда наконец "быть королём" - Камелот и Британия получают светлое справедливое будущее, которое держится на боли и слезах Артура и Гвиневры, заперших свои личные желания на ключ во имя блага королевства. Мне как человеку, много лет управляющему бизнесом, данная идея близка и симпатична. Но! В спектакле она размывается кучей побочных линий (часто более ярких, чем линия Артура) и не имеет под собой внутрисюжетного обоснования. Вот смотрите. Артур в легенде действительно "держит на своих плечах" Камелот, потому что он - король, данный Британии и Богом, и богами. Это краеугольный камень всей истории. Это мифологема "праведный правитель" - он не может быть другим, иначе его королевство теряет божественную благодать. Таков ли Артур в спектакле? Нет. Всё что нам сообщают о том, как он стал королём, - это похабная песенка Пеллинора и намёки Мерлина. То есть - возникает закономерный вопросик: а почему, Лотиан, например, был бы королём хуже Артура? Где вообще гарантия, что Артур молодец и всё делает правильно? Судя по финальной сцене - все эти испытания вообще были своеобразной инициацией, которую устроил неофиту "то ли жив, то ли мёртв" Мерлин Шредингера.

Структура. Очень много сюжетных линий, и честно говоря, линия таких милых, славных, так любящих друг друга интриганов Морганы и Лотиана - гораздо интереснее всех остальных. Они живые и объёмные, у них полностью закрытая сюжетная арка (с заделом на сиквел в виде Мордреда, ага), ну и с музыкальными номерами им максимально повезло. Артур же болтается на периферии сюжета весь первый акт. То есть настолько, что даже первую арию вроде как главный герой получает под закрытие занавеса перед антрактом. Заявительная ария Гвиневры вроде как обещает конфликт между языческой природой и христианским окружением королевы, либо на какой-то магический поворот её судьбы. Но нет. Во втором действии она - типичная дама в биде беде и прелесть что за дурочка. С Ланселотом у них, кстати, ноль химии и почти нет совместных сцен. Мы в принципе только слышим о том, что они там что-то мутят, но практически не видим этого. Зачем нужны Епископ и Вивиана, кроме как для того, чтобы дать Моргане с Лотианом лучший на мой взгляд музыкальный номер, - непонятно. Весь первый акт - это живенькая линия интриганов, премежаемая "обязательными ариями героев". Убери из первого акта даже королеву и Ланселота - ничего не поменяется.

Постановка.

Свет. Очень лаконичный, на небольшом количестве приборов. Мне понравилось.

Оркестр. Великолепие! Только вот в первом акте звук части инструментов вообще не долетал до зрителей. Ну ладно, чья б корова мычала )))

Видео. Вкусовщина. Я не люблю, когда видеоарт просто иллюстрирует то, о чём поют. Поём про меч - вот вам меч. Поём про крылья - вот вам крылья (вообще не соотнесённые с высотой декорации и пропорциями тела артистки). Поём про Ланселота - вот, какой-то рандомный мужик по экрану ходит. У "Камелота" шикарная заставка! И почему-то вот такая графика... Ну и да, финальные титры спектакля мы первые придумали ) Просто напоминаю )

Боёвка. Очень хорошо поставленная и отрепетированная. Браво постановщику и артистам. Чего не хватило - дать каждому персонажу свой узнаваемый стиль, разное оружие. В массовых боевых сценах это смотрелось бы выигрышнее. См., например, фильм "Король Артур" Антуана Фукуа с Клайвом Оуэном в главной роли. Епископ мог бы сражаться посохом, Лотиану пошёл бы боевой топор или огромный двуручник, Пеллинору - два коротких меча, скажем.

Ансамбль и хореография. Абсолютно прекрасны.

Артисты. Аналогично! У меня вопросы к вокалу Дмитрия Бозина (напишите пожалуйста, что это только у меня!), но его невероятное актёрское мастерство и бешеная харизма нивелируют этот небольшой недостаток.

Костюмы. Сочетание "средневековых" и современных элементов. Мне такой стиль очень нравится. Собственно, такой стиль мы изначально делали с Полиной Зинич для нашего "Последнего Испытания". И я рад, что Полина Нахимовская, видя, как нас за это заклевали, нашла смелость не отступиться и сделать костюмы в такой концепции.
И вот тут странно. Есть костюмы шикарные. Епископ - просто пушка. Гвиневра - красотка. Пеллинор и Вивиана - удачные. И посреди всего этого великолепия - Артур в костюме парня из еврейского местечка и Мелвас в костюме маляра. В общем, мне нравится подход, и надеюсь, что, как нашу прошлогоднюю Такхизис, эти костюмы просто не успели сшить, и к следующему блоку обязательно дошьют.

Грим. Идеально! Костя-Пеллинор - просто лучший! Все образы очень удачные!

Декорации. Опять же - люблю лесенки! И опять же - Полина Нахимовская попала в ту же ловушку, что и мы год назад, посадив оркестр за декорацией. У нас хотя бы были тканевые "паруса", "отбивавшие" основное сценическое пространство от оркестра. Но и всё равно - сплошь и рядом на фото - скучающее лицо басиста аккурат за оплакивающей Рейстлина Крисанией. Так и тут: Артур решается на свой непростой выбор - а ты смотришь не на него, а не музыкантов. Хотя бы потому что они в этот момент освещены лучше и производят больше движухи.

В двух словах так )
Камелот - построен. Пусть расцветает!