Мне эта картина показалась удивительной, человечной, лиричной, радостной, поражающей свободными нравами особенно, для того времени, когда она была написана. Свободными нравами среди людей, каждый из которых представляет из себя ценность для окружающих.
А кто то может отреагировать вопросом: "И что тут такого?". Не потому, что его восприятие настолько очерствело, просто для него уже сама мысль о подобных людях настолько естественна, что примерять подобную картину к нашему, например, времени, уже как то не охота:-) Картина картиной, а время как время, это точно:-))

Ну время такое, что кругом маньяки, извращенцы, нудисты, педерасты и педофилы. Все всех хотят, причем, в агрессивной форме... Так, что только успевай быть на чеку...
А между тем, для нас, нынешних людей, для тех, что будут после нас, навсегода останется "Завтрак на траве" Эдуарда Мане.

С добрым утром, люди!:-)))

Я думала, что про Магритта я знаю основное. Что его искусство концептуально в своей основе. Что картина "Это не трубка" является апогеем его концепций. Но статья про него из энциклопедии живописи совсем не касатеся этой стороны его творчества. И даже не демонстрирует его работы под знаком "Это не..."
Я увидела много репродукций потрясающих, проникнутых сильными эмоциями как и картины Джоржо Керико, именно сюрреалистичных полотен:-)
В статье пишут, что он часто использовал прием вписывания элементов сюра во вполне обычную для нашего восприятия среду. От этого эффект загадочности, свойственный сюрреализму в целом, явно усиливался.
Но я считаю, что загадочность - не главное качество картин сюрреализма. И тем более, не очевидное достоинство. Это, всего лишь, увеличение времени путешествия в пространство, ограниченное рамками картины. Если, первым делом, не пытаться понять словесными мыслями что же именно хотел сказать автор, а довериться своему эмоциональному восприятию, то картины одних художников кажутся лично тебе ближе, а других - воспринимаются более отстраненно как бы.

Картины Рене Магритта, многие, мне понятны интуитивно. И мне от этого хорошо и приятно. Я могу сказать, что я не только люблю его творчество, но и открываю его для себя заново:-)
Забавно, что находясь в кругу сюрреалистов своего времени, он себя к ним, как автор живописи, не относил.

"Прекрасный мир" 1962 г.

http://kopeikinn.livejournal.com/

Очень интересный фильм про Баухаус.
Думаю, потом еще пересмотрю.

Я читала историю Баухауса, до этого, только в разрезе биографии Иттена. А что было после его ухода как то забывала узнать

Когда то давно я встречала теорию о цветовых типах внешности. Для того, чтобы легче было подбирать макияж, цвета одежды и т. д. Публикация была в журнале "Бурда", на тот момент авторитетном издании для многих женщин. Сейчас я решила поискать какие цвета подходят к персиковой коже, и, наткнулась на те же самые классификации. Весна, лето, осень, зима. Два холодных типа, зима-лето. И два теплых, осень-весна. Они при этом делятся на контрастные, весна-зима и на неконтрастные, требующие приглушенных оттенков цветов, осень-лето. Судя по тому, что у меня глаза скорее серые чем зеленые, то я лето, это не характерно для весны. Судя по тому, что кожа персикового оттенка, я весна, это не характерно для лета. При этом я контрастный тип, потому, что у меня область бровей и глаз скорее контрастирует с цветом лица чем приближается к нему и у меня пепельные волосы, с легким золотистым оттенком, едва заметным. То есть, контрастность характерна для зимы и для весны, например, но у зимы должны быть темные волосы и белая кожа. А у весны обязательно заметная рыжинка.
Мне идут и яркие и приглушенные тона. Цвета холодные и теплые. Может и нет никакого типирования на самом деле, а только попытка скорректировать и направить того, кто не ориентируется совсем? Вызвать у него больше доверия к тем, кто продает ему косметику и одежду, ведь они то точно разбираются в цветовом типировании внешности, выходит, раз дизайнеры?

Может, это не цвета одежды и косметики делают лицо и волосы блеклыми или, наоборот, выразительными, а надо просто чаще гулять, качественно питаться, хорошо спать, заниматься спортом, ухаживать за собой средствами по уходу, а не закрашивать блеклость, оттеняя закраску каким то выгодным цветом?

Платочек из Дании что мне привезли, содержит плавный переход от явно теплых цветов к абсолютно холодным. На цветовом круге идеальные пары цветов, это сочетание теплый+холодный, с учетом того, что три основных цвета, я считаю, нейтральны по теплоте. Синий, красный, желтый. Дальше идет замешивание их между собой. И получаем следующие три цвета: филетовый, оранжевый, зеленый. И уже промежуточные цвета между этими двумя основными треугольниками будут теплыми или холодным, становясь уже более оттеночного свойства. Пример: идеальный компаньон сине-зеленого - красно-оранжевый.
Эта теория Баухауса. Вызывает во мне больше доверия. Чем та, где считается, что не стоит смешивать цвета холодной палитры с цветами теплой в принципе и, что типов женщин по цветам всего 4-ре. Школа хорошего вкуса чего то недоговаривает явно:-) Я тоже не претендую на абсолютную беспроигрышность решений по цветам, но слишком много противоречий, нет единой формулы для идеальных сочетаний, разве что, если поизучать цветовой круг, но по теории Иттена есть еще и сфера, а круг лишь основа. Центр сферы - серый, верхний, нижний полюса - черный, белый. Цветовой круг чистых цветов дает отправные точки для перехода к абсолютно нейтральным оттенкам.

А ведь учителя хорошего вкуса и авторы метафор ввиде времен года считают черный и серый холодными цветами. А это уже точно не верно:-)
На фото ниже видно цвет домашнего платья, с тем же успехом оно могло быть красновато-оранжевым, например. А желтые брюки мне совсем не нравятся с теплым коричневым, хотя, формально - это должно быть обязательно хорошим сочетанием.

Имена женщин художниц в истории искусства до второй половины 19-го века:

Софонисба, Элизабет, Артемизия

1749
Собрание Уоллес, Лондон

Питер Блэйк

В последнее время читаю Энциклопедию живописи. Сначала смотрю картины, если становится интересно, изучаю биографию автора. Узнала много новых мастеров для себя, что уже шире той программы, что мы изучали в институте и художественной школе. Интересно:-) Особенно, этот момент, когда я только-только кликаю на миниатюру репродукции еще неизвестного мне художника. Иногда появляется интерес, или восхищение или даже завороженность.
Пока на основе прочитанного, могу сказать, что все равно Босх пока лучше всех. Какая то гениальность в квадрате. Это при том, что я терпеть не могу Раннее возрождение и средневековую живопись с ее обратной перспективой и иконописными образами, в котором еще гениальный мастер, безусловно, Сандро Ботчелли (Филипеппи).
Гипнотическое почти воздействие оказали картины не совсем реалистичные и сказочные Константина Богаевского и импрессиониста Боннара.
Удивил, развеселил Питер Блэйк, который делал обложку для "Одиноких сердец сержанта Пеппера", картина "Сова и кошка" раскрывает суть восприятия пыщки на все сто:-) Ну и вообще, вот ты какой поп-арт!
Торкнули внезапно картины Вильяма Блэйка, хочу еще почитать его стихи одновременно на русском и на английском. Этот гений принебрег всеми правилами, но сумел передать главное.
Еще, в целом, больше всего симпатии пока вызывают мастера голландской школы разных времен. Генрих Аверкамп, Питер Артсен, поэтически ухватились за бытовые детали и отлично с этим справились:-) Вообще, отличительная черта голландцев - способность видеть в бытовых подробностях красоту и поэзию:-)
Если читать такие книги по чуть-чуть, можно на старости лет стать искусствоведом, не всмысле службы где-либо, а вообще:-))

P.S. Телефон уже пришел, только он оказался не Samsung, а LJ. Подробности в постах Дэнушки:-) Хорошенький такой, сенсорный

Автопортрет

Один из самых известных художников рубежа 19-20 вв. Франц Штук родился в семье мельника в Нижней Баварии в 1963 году. Приставку «фон» он приобрел позже, женившись на красивой, богатой женщине дворянского происхождения, в 1906 г.

"Юный Бахус" 1901 г.



Картины Франца начали покупать по достаточно хорошим ценам еще в 80-х годах в 19-м веке, он не был бедным, но приставка «фон», все же как маковка на торте:-)
В 1885 г. Посещает в Мюнхене Академию Художеств. Но поскольку посещает мало, до сих пор считается самоучкой. До этого был политехнический техникум, городская, но и королевская при этом художественно-ремесленная школа.

"Весна" 1909 г.



Франца влечет все новое. Эксперименты с техникой, новыми идеями, а так же новая для того времени тенденция сочетать разные виды искусства вообще, или разные подвиды видов искусства. Например, гравюры, декоративное панно, скульптура, прикладное искусство. Рамы для своих картин художник придумывал сам.
В ту эпоху поколение молодых художников, уставших от скучного академизма ждало нового лидера и получило его в лице Штука. Возглавившего направление символизма, в том, что называется «модернизм».

"Хоровод роз" 1910 г.



Новизна тогда проникала в жизнь с разных сторон, но журнал «Сецессион» под редакцией Штука, был заметным в Мюнхене веянием нового. Франц для его рекламы сам рисовал плакаты. Его легкость в делах, успех сравнимы в истории искусств, наверное с Карлом Брюлловым, так же блестящим светским и богемным тусовщиком своего времени.

Картина фон Штука были прежде всего скандальны. Ведь викторианская эпоха еще не прошла окончательно в мироощущении людей. Двусмысленные картины эротического содержания могли вызвать бурю возмущения. Еще не давно обнаженное тело в живописи было академично приличным. А вот с появлением картин Франца на глазах и публики как бы ожили сцены иррациональных страстей, брутальных схваток, танцев губительной страсти мифических персонажей. Это был вызов, но вызов имевший успех. Люди ждали нового и по-новому хотели мыслить.

"Грех" 1893 г.



Так же была представлена идея сверхчеловека, в видении Штука увлекавшегося идеями Ницше. Но это могло быть выражено порой без души и лучшими его картинами не являлось.
Апогеем все же была слабость, гибнущая, красивая, вызывающая, то есть осознающая все происходящее с ней.
Самая известная его картина «Саломея» 1906 г.



Его персонажи – люди смело смотрящие в глаза судьбе, чтобы не случилось, сколь бы легко они не придавались страстям. Может быть эти люди, существа темной стороны жизни. Но двойственность силы как обратной стороны слабости, показанная фон Штуком дает ощущение истины. Слабый и одновременно гибкий не ломается, наверное как то так.
Жизнь Франца была полна роскоши и блеска. Он стремился воплотить творческое начало во всем. Его увлечение архитектурой позволило воплотить ему в жизнь мечту о доме по своим эскизам. Мебель, скульптуры, малые формы интерьера и архитектуры, все придумал он сам.
Дом полон гостей, множество изысканнейших блюд для них было не редкость для него.
По натуре язычник, он удачно сочетал во всем и дионисийское и аполлоническое начало.
Умер он в 1928 году.
Отмеченным различными наградами, членом ряда зарубежных академий искусств, в т.ч. Венской Академии искусств и Шведской Королевской Академии изобразительных искусств в Стокгольме.

Автопортрет 1906 г.



Написала своими словами, прочитав несколько статей о Франце фон Штуке

http://waldemar-kazak.livejournal.com

И одна из многочисленных картинок, которые мне нравятся, но эту я нахожу особенно злободневной и актуальной, хотя и в прошлом:-)) Но что такое прошлое? Потяни ниточку и все представишь так, как оно было....
А еще мне сказали, что маленький фашизд - это, наверное, я:-)))

Я вот раньше видела эту картинку:

А оказывается ее рисовал художник, у которого масса очень прикольных работ Шульженко Василий Владимирович

Почти совсем не знаю американскую живопись. Только начинаю знакомиться.
И вот, что я нашла. Великолепный, и как и Люсьен Фрэйд даже через чур реальный, Филип Перлстайн:-) Предпочтение отдавал, как я понимаю, обнаженной натуре. Хотя какой-то процент портретов у него есть и одетых людей. Необходимый процент, наверное.

Картина: Нагие с летящими гусем и бабочкой

Возможно в черезмерно реалистичных картинах есть что-то шокирующее, в стилизованных, с искаженными пропорциями есть что-то удивляющее: "Почему так?". Но я еще раз повторюсь, восхищена, и представляю здесь вашему вниманию некоторые работы Люсьена Фрэйда:

1) Художник и модель
2) Девушка с кошкой
3) Обнаженный человек
4) Спящая социальный испектор
5) Спящая обнаженная
6) Королева Елизавета 2-я