В фильме "Антуан и Колетт" проблема неумения начать в виду недостатка опыта. Абсолютно неразличимая грань между дружбой и отношениями. Где заканчиватся одно и начинается другое. Пока вы путаетесь в знаковой системе вашей подруги, она однажды просто уходит с другим. А вы остаетесь ужинать с ее родителями. Такой вышел драматический короткий метр. "Увели девушку, из самого стойла увели" (с)

Якщо дивитись кино різних часів, то можна, крім усього іншого, спостерігати за модою. Як від складних форм зачісок переходять до більш простих рішень, таких як коротке волосся. Але форма "акуратна перучка" все одно найліпше, що люди собі уявляють в 60-х роках у жіночому образі. Дуже важко прийти саме к природному. Для цього потрібен заколот. Щоб перевернути геть усе з ніг на голову, весь суспілний устрій. Коли стає зрозуміло, що проблема не в зачісці взагалі, і щоб її вирішити потрібно над собою працювати

В фильмах "Новой волны", кажется, в основе есть мораль. Как обязательная часть, пласт. Но я думаю, не для того ли она там есть, чтобы сквозь нее пробивалась настоящая жизнь, вопреки тому что хотел сказать автор? Прекрасная работа оператора, ощущение флюидов витающих в воздухе, обалденные светотени, крупные планы, пейзажи. Главный вопрос в фильме "Красавчик Серж", вмешиваться или не вмешиваться интеллигентному галантному парижанину в давно устоявшуюся жизнь, которую он, с тех пор как из родного захолустья уехал, успел подзабыть. И сам не ожидал, что его кааак передернет при виде этого всего! Нарушишь равновесие и все пьяные лежат вдоль обочин. Городскую блядь, всеми презираемую, несмотря на неземную красоту, кроме всего прочего, еще и насиловать начинают. Но кажется как будто только благодаря бесконечному терпению и самопожертвованию, получается, в итоге, ребенок не даун, как все ожидали, а вполне себе кричащий, как все, младенец и солнышко

Пересмотрела "Квадрат" Эстлунда. Своевременно, но если буду смотреть еще, то не скоро. Сейчас заметила, что из-за возникающих в начале ситуаций, где мир, как бы насмехаясь над идеями близкими главному герою в современном искусстве, преподносит ему те или иные сюрпризы, в которых сохранять терпение и толерантность по отношению ближнему своему довольно сложно, я невольно начинаю из-за контраста с теми, чьи поступки довольно трудно выносить, не проявляя раздражения, видеть главного героя почти идеальным, а всех, кто невольно участвует в его испытании на прочность, мудаками. Думаю теперь, что он гораздо больше проявляет безответственность, чем мне казалось раньше, и эгоизм. Хотя это более рафинированный, утонченный и воспитанный вариант эгоизма чем у многих других в этом фильме. Более интеллигентный и приятный. Не мальчишка-араб, который случайно стал жертвой обвинений, разосланных в виде листовок наугад, по всем квартирам, включая ту квартиру, где он живет, ведет себя как говно, а сомнительно выглядит именно Кристиан в этом эпизоде. Хотя раньше казалось, что он хорош уже тем, что не ударил мальчика. Точнее, уже кажется сомнительным его бездействие после того, как он узнал, что после его довольно ловкой победы, при попытке вернуть украденные вещи, есть пострадавшие. Он случайно подставил мальчика, а мальчик просто вел себя некомфортно, потому что хотел получить то, от чего родители прекратят наказание, извинение и объяснение того как все было на самом деле.

В передыдущем размышлении об этом фильме я написала, что искусство по своей природе утопично, надо теперь уточнить, что не всякое искусство, просто именно часть современного направлена на то, чтобы менять мир, исходя из позиции идеального человека. Проникаясь этими идеями, так хочется быть именно тем идеальным человеком, у которого безусловное право нести такое искусство в жизнь. В границах зоны комфорта это даже не очень сложно, но когда их расшатывают очень сильно несовершенные люди, а так же сами по себе скверные ситуации, то вдруг понимаешь что ты просто человек. Хотя требовал от других соответствовать, как тебе кажется, элементарным моральным требованиям. Но сила, как оказалось, не в том, чтобы жить без ошибок, а в том чтобы уметь на себя брать ответственность и сделать все что в твоих силах, чтобы исправить. Но Кристиан, правда, хороший. И именно он смог, в пределах рассказанной Эстлундом истории, стать и взрослее и сильнее, через признание того, что накосячил и совершение правильных поступков в следствие этого.

А еще как бы Кристиан не старался не ставить себя выше кого угодно, быть милосердным, всячески добродетельным, перестать, на подсознательном уровне, быть белым господином из высшего общества, в отношениях с, так сказать, приехавшими надолго, очень большой труд!

Аньес Варда - представитель волны "Левого берега", в котором подобно направлениям в изобразительном искусстве были кинематографические кубисты, фовисты, сюрреалисты. Но движение было объединено именно левыми идеями. Мне кажется, фильм "Пуэнт-Курт" черно-белый импрессионизм. Когда нюансы светотени такие нежные, живые и подвижные, что и цвет как будто не нужен.

Жизнь простых людей, когда не всегда верится, что играют профессиональные актеры. Вот когда самая гуща социальных низов, в которой, если ты устал, значит, собрался умирать, грубые шутки и много думать - не достоинство, легко ли актеру сыграть такую убойную естественность и простоту?

Семейная пара, приехавшая из Парижа, диалог которой все время об отношениях, находится на первом плане в сюжете фильма. Они постепенно начинают казаться одним человеком. Диалог все больше напоминает монолог. Сначала женщина ставит перед фактом, что они расстаются, а потом осторожно начинает шантажировать. Ведь требования должны идти именно в придачу к сильным эмоциям. Чтобы лучше усваивались. Как еще сказать "Как же скучно мы живем!", чтобы привлечь достаточно внимания? Как нe сжигайте мосты, настоящая любовь вас не отпустит, а вы научитесь различать зрелую от незрелой, подобно тому как познают вкус продуктов после ферментации.

Впервые увидела на экране Филиппа Нуаре. Наверное, так выглядит теплый-ламповый звук, если его персонифицировать. Разве можно бросить такого милого человека? Его можно только любить вечно! :--)

Когда сегодня начался показ фильма "Управитель Сансьо", я сначала даже не знала, будет ли мне интересно досмотреть до конца, пока сюжет не начал принимать неожиданные обороты. В крайнем случае, я бы утешила себя мыслями о красивых, самодостаточных пейзажах в кадре и просто о классной операторской работе. Но случилось такое, что из ряда вон и несчастные и угнетенные перестали терпеть невероятные страдания и тяготы рабской судьбы. Интересно наблюдать контраст между жесткими как чугунные болванки, злыми и бесчеловечными людьми и тем насколько нежные, искренние, открытые, честные, лиричные, живые даже, те, кто осознал в себе источник гуманности в ужасной средневековой Японии.

После этого фильма был интересный постэффект, когда вышла на улицу. Часто осознавая, что какой кайф гулять по ночному центру города, чувствуя единение с его старыми кварталами больше чем обычно. Отмечать про себя красоту момента, что вот он, мой любимый, мы с ним одно целое...

Я, поскольку после киноклуба всегда хочется чаю, тем более, что на улице пока +6 по вечерам, то я зашла в один ресторанчик из дорогих. И вот сюрприз, именно там, где расчитываешь посидеть в тишине субботним вечером, грея гортань, вдыхая аромат теплой жидкости, встречаешь большую пьяную компанию условно приличных людей. Достаточно шумную, чтобы вдруг почувствовать себя уверенно, вспоминая первое стихотворение Серебрянного века, которое выучил в жизни. Я то вот всегда без спутников, одна, а вы то там все с глазами кроликов.

Я помню историю влияния образа "Незнакомки" на массы в то время, когда оно только вышло в печать. Его косплеили женщины продающие любовь за деньги. Они осознанно примеряли на себя именно те страусовые перья. И так курили сигареты из длинных мундштуков, что это они ведь тут без спутников одни, а вы то там - с глазами кроликов! И даже вспомнились бледные, кокаиновые проститутки Булгакова. Хотя, чего я совсем не понимаю, так это, как и Курт Воннегут, любви за деньги. Именно так как он. Почему же кто-то ест камни вместо винограда и апельсинов и заедает песком вместо инжира и яблок?

А я зато потом на улице заметила, что, как и несколько лет назад, именно в глаза не боятся смотреть самые молодые и красивые. Да, в основном, все прохожие сегодня были молодые и красивые! :—) И водители на всех пешеходных переходах пропускали

Вообще, с одной стороны, когда вижу объявление об очередном фильме в клубе кино, и гугулю описание к нему, я вижу на сайтах о кино очередной набор штампов, которым принято описывать фильм, а так же категории, к кторым фильмы принято относить. И меня это отталкивает. Вот, например, когда пишут коротко "арт-хаус", не зная больше что добавить, вот это всегда хороший знак для меня, что, конечно же, лично мой набор штампов. Штампы с обеих сторон порождают стену. Когда зимой я случайно посмотрела фильм "Плата за страх", он описывался как триллер и все такое прочее, но фильм оказался хороший, который если и был в струе в 50-х, то я ничего о ней не знаю. Там на первом месте гуманизм и жизнь человека как ценность, а бравирование мужеством у персонажа Ива Монтана на втором. Меня все это время что-то останавливало от того, чтобы поделиться рефлексией об этом фильме, но, возможно, час выхода мыслей вовне уже близок. Это с одной стороны.

С другой стороны, если бы устроители показов кино в киноклубе были мной, они бы по-другому описывали кино. Точнее, не прилагали молча стандартные описания, добавляя коротко: "Серия фильмов о первой мировой войне". Это при том, что перед фильмом всегда небольшая лекция. Может, не думают о том, как лучше привлечь зрителя, но уже внутри клуба делают добросовестно как могут, как надлежит. Высказывать критику им не хочется, если там можно смотреть Висконти и Бергмана, то они уже большие молодцы, что этим занимаются за фри-донэйшн. Наверное, меня смущает если в разговоре не дают сигнал о готовности слушать критику. И как именно к этому подвести непонятно

Вот за что не люблю сериалы, четкое разделение на приманку и разочарование. Это если нет однозначного повода сказать, что сериал говно. А самое подлое в этом всем, ловля на сюжетную линию. Даже если что-то уже не але, может стать просто интересно что дальше. Двери открыты, можно выйти, но уже едешь дальше в этом дребезжащим, с пыльными окнами, трамвае

В следующей серии "Пастыря" от впечатлений полученных во время первой серии мало что осталось. Включилась мораль. И как бы поиск основания для права силой добиваться от кого-либо правильного поведения. И дядя как-бы уже супермен с большой буквы. Но за первую серию, все равно, спасибо, было весело

По рекомендации камрада pauluss, я таки начала смотреть сериал, впервые за много лет. Последний сериал, который смотрела весь, переживая за некоторых героев, был "Баффи - победительница вампиров" в начале нулевых. И он мне был интересен характерами персонажей, да и просто как-то втянулась. Хотя, нет, если честно, если бы не обаяние Спайка, скорее всего бы бросила, ну или нет, не знаю. Там был в плане актерской игры впечатляющий переход от вражды к влюбленности, очень убедительный. Но так или иначе я из этого сериала выросла и смотреть аналогичное бы сейчас не стала.

Сериал "Пастырь", про который у себя написал pauluss, действительно вот как раз под пиво, лучше и не скажешь, но это очень хороший сериал под пиво и мне не было скучно смотреть первую серию, как, допустим, смотреть полнометражку "Вечное сияние чистого разума" с Джимом Керри.Сейчас, читая "Критику чистого разума" И. Канта, я начинаю подозревать, что в том фильме есть отсылки к его текстам, вероятно, очень завуалированные. Но впечатление есть впечатление. Так вот, "Пастырь". Если это показатель типичных тенденций в американском кино, то оно изменилось в лучшую сторону.

Во-первых, ища, по привычке, что к чему, во время просмотра, я таки быстро нашла. Например, стеб над укладом жизни в американской глубинке, где все обязаны ходить в церковь, а то соседи-односельчане будут сначала косо на тебя смотреть, а потом на тебя полено из-за угла наскочит, и потом кровь, кишки, распидарасило. Во-вторых, фильм лишен уже приевшегося американского пафоса, как, наверное, "Джей и молчаливый Боб". А еще обезбашенный юмор, но тут и просто шутки чтобы сразу насмешить, и такое нарочитое высмеивание за много лет, видимо, уже всем надоевших традиций американского кино и шаблонов. Например, эстетика образов уже точно доведена до стилизации комикса, за счет, больше всего, операторской работы. А мордобой в стиле "кунгфу" воспринимается как один из возможных способов коммуникации, ну вот так поговорили, встали, отряхнулись, либо умерли, похоронились (выбрать нужное), пошли дальше.

Ощущение, что действие происходит в чьем-то сне или в игре, первое приближает к сюрреализму, второе напоминает наш разговор с одним из камрадов, в реале, о том, что игровая индустрия и киноиндустрия будут все больше родственны друг другу со временем. Авторы фильма уже не используют столь грубые приемы для расшевеления чувств зрителя как в том американском кино, которое я помню когда-то. Не вышибают слезу когда не разжалобиться может только полено, но показывают как просто зашедшая ненадолго в гости к сиротам, сильная и воинственная женщина вызывает у них такую естественную симпатию, они искренне улыбаются и радуются ее приходу.

В общем, я конечно, не буду так разбирать каждую серию, но это просто очень хороший пример, чтобы сказать про новое в голливудском кино, в сериальной индустрии, что меня явно порадовало. Все же, "Саус парк", Арановски, Солондз, Карейн и, наверняка, кто-то еще не оставили мир кино США без изменений. Голливудские создатели кино больше не боятся выпускать неидеальных, с точки зрения американской мечты, персонажей. А подчеркнуто накатанные приемы из боевиков, не постмодернизм ли подобный Тарантино? ;--)

Или это только в "Пастыре" все вот так и я напрасно пытаюсь понять его как тенденцию? Так или иначе, но удачный просмотр именно голливудского кино, для меня важное событие за много лет, поэтому я хочу написать об этом в свои блоги обязательно!
Спасибо, pauluss!

В центре Полтавы есть самая главная, исторически обусловленная, площадь. Белая и круглая. В этот раз, без торчащей из-под плит арматуры. Дома там все в одном стиле, и даже отнотипные фасады, но от этого не устаешь. Вдруг понимаешь, что набрёл на некий стандарт из прошлого. Как в фильмах, где все дети ходят с гувернантками и все одеты только в белое. Но особенный эффект если видишь это зимой, когда весь город в снегу, а потом ещё и вечером. Сначала, ты будто вращаешься в белой центрифуге, в потом и вовсе удивительный мир, сверкающий разноцветными огнями.

Посреди белой площади в центре Полтавы разбит круглый парк. В этот раз я поняла, насколько он хорошо продуман. Ходишь ли вдоль снежных завалов по прямым аллеям или по круглому краю, на который как бы наверчено все остальное, ты увидишь просто другой кусок красоты. Это именно со снегом так. Летом это просто белые дома, которые не все успевают реставрировать, хотя парк все равно очень хороший.

Я, правда, летом не гуляла после захода солнца, может с огоньками тоже очень хорошо и прикольно.

Фильм режиссера Наумова "Белый праздник" больше чем российское или советское кино. Ожившие полотна Брейгеля с музыкой Баха.

В фильме Файта Хелмера "Тувалу", где отлично смотрится как совсем молодая (и абсолютно прекрасная) актриса Чулпан Хаматова, видимо, еще не ввязавшаяся ни в какие дела в реальной жизни с т. н. Путиным, так и органичен, как будто из одного с ней вуза, но, все же, актер сыгравший главного героя в фильме "Любовники с нового моста" (вообще другая киншкола, Жульет Бинош, все дела), столь же безобразный, сколь не встречающий ни малейших возражений по поводу любовных приключений у женщин из одного с ним кинопространства. Прикольно видеть условную модель государства, собранную из говна и щепочек (винтиков, гаечек), с центром духовной жизни, где обшарпанность и признаки разрушения воспринимаются не как бедствие или неважной природы тенденция, а как просто свойство. Есть присущий только этому фильму колорит. Любопытно комиксное зло. Оно как бы вообще не обладает разумом, но у него есть программа, которую нужно выполнять круглосуточно. Даже герои со стороны добра не очень удивляются при виде его очередной пакости. Что с него взять вообще? Оно просто оно и все.

Чего не хватает в фильме Тувалу? Просто жизни. Как если бы они взялись все вместе говорить про все, а они не успели или не смогли. Не выполнили повышенные обязательства. Мне там мало жизни, но не знаю кому как.

Невозможно прекрасный, захватил все тело и мозг фильм "Джам". Последний Гатлифа. Он достаточно поговорил про цыган, видимо, и взялся уже за греков. Но так, будто он сам всегда был греком, а не из очень бедной берберо-цыганской семьи. Думаю ему интересен любой материал для основы, где можно выразить одним дыханием абсолютную свободу. В "Джам" как и в "Тувалу" есть обнаженная женская грудь, безупречная как некий абсолют, когда можно было просто снять такую картинку и все, а вокруг нее еще есть офигенное кино. Интересно, что главную мужскую роль играет там актер-армянин, а я уже совсем поверила, что он грек. Видимо, народ - это, в первую очередь, дух, а потом гены.

А "Фучжоу" красивая история, которой не хатает художественных средств из-за недостатка финансирования, вероятно. Но она настолько красивая, насколько это возможно с недостатком художественных средств. Украинцы пускают корни везде где они. Где они, то есть, там и Украина. Есть она, на самом деле, как самостоятельное государство, или нет.

Во-первых, Фучжоу, во-вторых не Юрий Иллиенко, а Михаил Ильенко. "Чия то долина, чиї то покоси, чия то дівчина розпустила коси"

Фильм Элиа Казана "Трамвай Желание" оставляет явно противоречивые впечатления. Кроме извечного конфликта людей из категории "умное животное" с интеллигенцией, с одной стороны, ты видишь в этом каким говном может быть человек если он именно тот вид быдла, который хоть и зажат в привитые с детства рамки представлений о моральном кодексе, особенно для женщин, но проявляет жестокость сравнимую даже не со средневековьем, а с каменным веком, с другой стороны, краешком сознания, уже во время просмотра думаешь, а не хочет ли сказать автор, что хоть обе стороны, представляющие разные социальные слои, неидеальны, но не стоит ли попытаться понять природу поступков и тех и этих, проще говоря найти за что пожалеть.

И вот я смотрю на безупречно красивое лицо персонажа М. Брандо и понимаю, что не за что. Видел ли Казан или автор пьессы, что это совершенно непроходимый тупик?
Манера вести себя у героини Вивьен Ли бы раздражала, если взять персонаж и перенести в современные реалии, а так понимаешь, что в той среде, американского общества 40-х, до сексуальной революции 60-х, это неизбежный почти сценарий, в котором она становится такой. Просто женщина, умевшая больше всего идти на поводу своих чувств, которые привели ее на какое-то время к сексуальной свободе, за которую ее потом вытеснили за пределы или на окраину общества, но пытавшаяся хоть как-то приспосабливаться, оказалось довольно жалкой на момент своей жизни, которая происходит в фильме. Да, я теперь думаю, что это так же намеренное желание автора показать несостоятельность попыток копировать в реальности образы из фабрики грез, особенно принцип загадочности и веру в магию кокетства, прочих признаков неестественной игры в отношениях.

Фильм скорее раздражает своей неактуальностью на данный момент, но кроме одного, это учительница, которую выгнали из школы за секс с 17-летним учеником. И вот тут уже точно видно, что авторы и пьессы и фильма на ее стороне, в 1951-м году.

Сам Казан был, оказывается, стукачем, когда американское государство пыталось контролировать убеждения в головах граждан и выслеживало коммунстов. Кинематографисты пробовали защитить себя от попыток выискивать данные о приверженности к коммунистическим верованиям хотя бы внутри их сообщества, но были и, наборот, особенно рьяные любители помочь спецслужбам выявить еретиков. И вот этот человек доказывал, что общество с его моральными ценностями несколько прогнило, а образы красавиц из фабрики грез именно в реальной жизни смотрятся несколько тухловато.

Все же, мне кажется, образ Брандо, который хоть и обезьяна, но безупречно красивая, тоже высказывание о нежизнеспособности американской мечты. Когда человек будто сошедший с экранов кинопроката, то есть практически бог, но, при этом, тупой, безграмотный и, главное, как сортир полный говна. Маковкой на торте там было стремление после того, как всем доказал, что женщина действительно падшая еще и выебать ее в ту ночь, когда его жена, ее сестра, рожала. То есть его беда, на протяжении фильма, была даже не в том, что ему не дают побыть наедине с женой, а в том, что он вообще не трахался. И уничтожение той, которую презрительно называл высокомерной королевой, хотя она даже периодически немножко унижалась, чтобы найти с ним общий язык, было для него особенным удовольствием. Уничтожить, выебать и вышвырнуть, настоящий самец неандерталец. Обезьяна. Стоило ему остаться в дома наедине с одной из женщин, попытка сексуального насилия последовала моментально.

Хотел ли участник преследования коммунистов вызвать сочувствие и к нему, не знаю. Я не увидела однозначного высказывания, что нет

В фильме режиссера Фолькера Шлендорфа «Жестяной барабан», параллельно племени просто людей, существует племя игрушечных людей, которые не хотят расти. «Мы слишком маленькие люди, чтобы теряться» - важный тезис в этом фильме, один из символов племени крошек, на ряду с цирком, где у них единственное место в мире для самореализации.

Тема инцеста, запрещенного секса, возможно, для повествования об инфантильности, игра в прятки, хотя что может быть естественней чем этот запрещенный секс для главных героев? Но чтобы не ругали взрослые. Тема нацизма в Германии, как очевидного зла, здесь как повод для маленьких людей бить в барабан и выступать в цирке. Просто все зрители в зале смотрят и хлопают, а что еще надо? Остальное не касается выступающих. Все равно ведь угрей, питающихся падалью, приготовит за тебя тот большой и неумный дядя.
Выполнит всю грязную работу.

Но иногда ведь они и растут, когда приходит время. Национальная традиция в Кашубии — это, похоже, выпекание картошки в костре возле дороги. Важно помнить, кашубы — не поляки

Знайти "Ксі Простір" - це трохи є випробування. Здається, ничого складного, з одного боку вулиці тягнеться довга общага, з другого довги магазинні склади, але нема тротуарів, але бракує освітлення. Світ рідких лихтарів якійсь жорсткий, якійсь холодній, наче завжди зима, тільки нема снігу. Полярна ніч без снігу. Згадуються рядки, які я колись чула у фільмі, можливо, Тарантино, а він, мабуть, узяв із Біблії, або чогось схожего не неї: "Йдучи долиною смерті, не убоюся зла!".

Художній комбінат це темне неопалюванне приміщення. Але на тому самому поверсі, де має бути сеанс арт-хаусного кіно, раптом видно смужку світла під дверьми.
Всередині мені дуже раді, ті хто влаштовує. Один з них починає розмовляти зі мною українскою. Я відпопідаю, чую що інши розмовляють на російський та відчуваю, що не зручно якось на неї так швидко переходити. Знов раптова мовна практика. Пригощають чаєм з ягодами. Почуваюсь серед них якось дуже вільно. Що спало на думку, то й кажу. Мені добре з ними. Принаймні в цей вечір.Потроху приходять ще люди. Я роблю вийнятки із мовою спілкування. Але з тим хто почав зі мною говорити українською вже спілкуюсь тільки нею.

Фільм Інгмара Бергмана "Сьома печатка" дуже красивий. Звідки в мене давні і дуже нечіткі спогади про якійсь його фільм, якій мені не сподобався? Може, це був не він, а хтось інший? Але то було щось зовсім інше, в іншому стилі навіть. I віддаю перевагу думці про те, що я взагалі його уперше бачила учора. Це захопливе, похмуре видовище про середньовічний світ, в якому окрім божевільних сплесків життя, сповненного чудесами, на межі зі смертю, вже й нема місця для чогось іншого. Тільки дуже сильні люди можуть замість страху у розпалі чуми зосередитись на внутрьошньому житті, на роздумах, які не хаотично метушаться, ніби кури у курятнику, а є спокійним продовженням вже початого курсу думок. Хтось, серед цього безладу, релігійного мракобісся ще спроможний поводитися як свободна людина. Розумна і врівноважена. Але ця упевненність може легко пояснюватись, силою героя, тим що йому ніхто не указ.

Світотіньовий малюнок у всіх кадрах дуже чіткий та красивий. Ті герої, про яких я казала, що поводяться дуже мужньо та спокійно, наче витесані із каменю.
Смішно було бачити, як до розлюченного спочатку сільського коваля повертається дружина-хвойда. Як вона бреше, аби зберегти свій статус заміжньої жінкі в тому ж самому маленькому суспільстві, де її все одно ніхто не поважає, але бути фрау дуже хочеться, а може тільки для того щоб не вбили, або не скалічили. Но брехати їй розуму вистачає тільки так грубо, що для всіх, хто випадково це бачить, це очевидно, що вона бреше, але тілки її чоловік, який щойно ледь не вбив кувалдою нового улюбленця коханої, чомусь ведеться, тільки би мила знов була із ним, його пестила, готувала улублені страви, аж до нової втечі! Ці люди дуже імпульсивні. Їх несе тіми хвилями емоцій, які їх долають саме зараз. А куди винесе наступного разу, ніхто не зна. Мабуть, в їх уяві на все воля бож'я. Але не всі так приймають на віру, те що кажуть священники як інші. Хтось пропускає через свій внутрішній контроль розуму, і ніякого тремтіння не відчуває. Йому це дивно, він хоче знати правду, істину про світ, все обдумати. Але саме від нього вона тікає. Навіть смерть, з якою весь фільм цей герой грає у шахи, нічогисеньки не знає про бога, є він чи ні. Це не її справа. Її справа - прибирати життя.

Після фільму всі швидко розійшлися. Є, крім можливості дивитися там кіно, ще інші заходи. Малювати людей з натури, або якісь лекції, тощо.
Якщо там буде для мене коло для постійного спілкування, т. з. свії люди, це буде тоді щастя. Бо бути самому буває комфортно, краще ніж спілкуватись не з тими, хто тобі потрібен. Але якщо знаходяться ті, це бонус, особливо великий, коли вже не дуже сподіваєшся, але автоматично час від часу шукаєш. Перш за все місце, де тобі цікаво

Дивилась цими днями норвезьке кино "Осло", про трагедії умовно благополучних людей. Проблеми зайвих в суспільстві, все також класичні і загальносвітові. А ще згадала, нарокозалежного священика в романі С. Жадана "Ворошиловград". Тому що головний герой в "Осло" теж був пійман в коло вживання важких внутрішньовенних наркотиків, з якого нема сенсу прориватись кудись в зовнішній світ, і це в Норвегії!

Пресвітер знав що ці гойдалки ніколи не скінчаться, не сподівався на це. Але знайшов таку паству, яка його любила й приймала таким який вій є. Циганський табір в сюрреалістичному Донбасі. Їм було потрібно його слово, а що він там вживає після проповіді це його справа. Якось він навчився тримати рівновагу та йти, разом з усіма бажаючими до Бога. Не забуваючи про сенс життя.

А норвежський хлопець просто навмисно влаштував гарантований передоз, добре розуміючи, що цей світ йому не потрібен, так само, як і він йому. Достатньо освідчений, доборе вихований, з хорошої родини, з хорошими друзями, але якось не прижився. Можливості наче є, а наче й нема, ілюзія

Наверное, начинаю лучше понимать кино 50-х. С тех пор персонажи в кино, пожалуй, больше не были настолько наивными, не вызывая отвращения, при этом. Врядли в таком кино можно услышать интеллектуальные диалоги, но зато там такие страсти и чувства, которые только и возможны в таком объеме, если герои больше чувствуют чем думают! С милым рай в шалаше здесь и возможен и естественнен. И, очень может быть, что реальные прототипы героев фильма "Монпарнас 19" действительно не думали о деньгах, если есть счастье. Нищета, судя по биографии Модильяни, в фильме несколько преувеличена, как и непризнанность на протяжении всей жизни. Анук Эме настолько же юная как и Жанна Эбютерн, только костюмы, которые ближе к моде 50-х чем 10-х, делают всех молодых женщин визуально 30-ти летними. А Жерар Филипп, оказывается, хороший актер, а не только сладкий няшка Фан-Фан Тюльпан :--) Он, как и Вивьен Ли, может говорить глазами, огромными, голубыми, влюбленными. Обескураживающий романтизм и трагедия

Оказалось, что я видела раньше не весь фильм, а только первую часть, из-за чего я когда-то не поняла, что фильм "Товарищ Педерсен" не только про смешных придурков из норвежской компартии 70-х, а еще и драма с трагическим концом.

О том, что обычному норвежцу в благополучной Норвегии не хватает в его размеренной жизни приключений, борьбы и подвигов я думала и раньше, при просмотре других художественных фильмов о жизни в Норвегии. Но чтобы персонажей фильма вот так понесло переживать вымышленные страсти якобы присущие любому рабочему классу в любой стране, в том числе, и Норвегии, я до этого не видела.

Популярная сейчас в разговорах тема выхода за пределы зоны комфорта преподносится здесь как повествование о резкой нехватке уникальных событий, революций и поиске фактов угнетения скрытого добра скрытым злом. Чтобы немедленно начать готовить поставку помощи. Это примерно то же время, что и Баадер и Майнхоф. Но только больше абсурда, отчасти фарс. И ведь действительно, если трудишься непокладая рук, чтобы рабочий класс осознал наконец весь ужас и беспросветность своего существования, а эффект нулевой, смысл жизни теряется и приходит время пустить себе пулю в голову.

Режиссер Ханс Петтер Молланд

Хочу посмотреть кино "Монпарнас 19". С Жераром Филиппом и еще малоизвестной, в то время, Анук Эме в главных ролях. О любви Модильяни. 1958 год