Где то месяц назад смотрела фильм про стрит-арт. По стилю документальный, но события разворачивающиеся по мере рассказа автора воспринимались как часть художественного и очень интересного фильма. "Выход через сувенирную лавку". Главный герой - реально существующий человек, но про которого, все же не верится, что он не гротескный персонаж из какого то истинно художественного кино или комикса.
И хотя Бэнкси там не главная личность в повествовании, именно сегодня нашла о нем коротенькую статью с многими фотографиями его работ. Абсолютно случайно. Концептуальное искусство, не привязанное к экспозиции в галлерее, а как бы пристраивающееся непредсказуемо то здесь, то там, в городской среде. Еще один образ, еще один персонаж. Легендарно в истории, так же, и то, что личность Бэнкси до сих пор не установлена:-)

http://re-actor.net/illustration/19...sy.html#comment

Этот, кстати, про пыщку, самую, что ни наесть...:-))) Кайфово, однозначно

Смотрела результаты конкурсов скетчей, нашла вот такое забавное:-)

ж-ж автора:

http://omay-gad.livejournal.com/

А и да, сенкс, Кар-Карон:-)))

Один из самых известных художников рубежа 19-20 вв. Франц Штук родился в семье мельника в Нижней Баварии в 1963 году. Приставку «фон» он приобрел позже, женившись на красивой, богатой женщине дворянского происхождения, в 1906 г.

"Юный Бахус" 1901 г.



Картины Франца начали покупать по достаточно хорошим ценам еще в 80-х годах в 19-м веке, он не был бедным, но приставка «фон», все же как маковка на торте:-)
В 1885 г. Посещает в Мюнхене Академию Художеств. Но поскольку посещает мало, до сих пор считается самоучкой. До этого был политехнический техникум, городская, но и королевская при этом художественно-ремесленная школа.

"Весна" 1909 г.



Франца влечет все новое. Эксперименты с техникой, новыми идеями, а так же новая для того времени тенденция сочетать разные виды искусства вообще, или разные подвиды видов искусства. Например, гравюры, декоративное панно, скульптура, прикладное искусство. Рамы для своих картин художник придумывал сам.
В ту эпоху поколение молодых художников, уставших от скучного академизма ждало нового лидера и получило его в лице Штука. Возглавившего направление символизма, в том, что называется «модернизм».

"Хоровод роз" 1910 г.



Новизна тогда проникала в жизнь с разных сторон, но журнал «Сецессион» под редакцией Штука, был заметным в Мюнхене веянием нового. Франц для его рекламы сам рисовал плакаты. Его легкость в делах, успех сравнимы в истории искусств, наверное с Карлом Брюлловым, так же блестящим светским и богемным тусовщиком своего времени.

Картина фон Штука были прежде всего скандальны. Ведь викторианская эпоха еще не прошла окончательно в мироощущении людей. Двусмысленные картины эротического содержания могли вызвать бурю возмущения. Еще не давно обнаженное тело в живописи было академично приличным. А вот с появлением картин Франца на глазах и публики как бы ожили сцены иррациональных страстей, брутальных схваток, танцев губительной страсти мифических персонажей. Это был вызов, но вызов имевший успех. Люди ждали нового и по-новому хотели мыслить.

"Грех" 1893 г.



Так же была представлена идея сверхчеловека, в видении Штука увлекавшегося идеями Ницше. Но это могло быть выражено порой без души и лучшими его картинами не являлось.
Апогеем все же была слабость, гибнущая, красивая, вызывающая, то есть осознающая все происходящее с ней.
Самая известная его картина «Саломея» 1906 г.



Его персонажи – люди смело смотрящие в глаза судьбе, чтобы не случилось, сколь бы легко они не придавались страстям. Может быть эти люди, существа темной стороны жизни. Но двойственность силы как обратной стороны слабости, показанная фон Штуком дает ощущение истины. Слабый и одновременно гибкий не ломается, наверное как то так.
Жизнь Франца была полна роскоши и блеска. Он стремился воплотить творческое начало во всем. Его увлечение архитектурой позволило воплотить ему в жизнь мечту о доме по своим эскизам. Мебель, скульптуры, малые формы интерьера и архитектуры, все придумал он сам.
Дом полон гостей, множество изысканнейших блюд для них было не редкость для него.
По натуре язычник, он удачно сочетал во всем и дионисийское и аполлоническое начало.
Умер он в 1928 году.
Отмеченным различными наградами, членом ряда зарубежных академий искусств, в т.ч. Венской Академии искусств и Шведской Королевской Академии изобразительных искусств в Стокгольме.

Автопортрет 1906 г.



Написала своими словами, прочитав несколько статей о Франце фон Штуке

http://waldemar-kazak.livejournal.com

И одна из многочисленных картинок, которые мне нравятся, но эту я нахожу особенно злободневной и актуальной, хотя и в прошлом:-)) Но что такое прошлое? Потяни ниточку и все представишь так, как оно было....
А еще мне сказали, что маленький фашизд - это, наверное, я:-)))

Я вот раньше видела эту картинку:

А оказывается ее рисовал художник, у которого масса очень прикольных работ Шульженко Василий Владимирович

"Саломея"

Спасибо РасчЮдесной!
Вот такое удивительное событие!:-)))

Почти совсем не знаю американскую живопись. Только начинаю знакомиться.
И вот, что я нашла. Великолепный, и как и Люсьен Фрэйд даже через чур реальный, Филип Перлстайн:-) Предпочтение отдавал, как я понимаю, обнаженной натуре. Хотя какой-то процент портретов у него есть и одетых людей. Необходимый процент, наверное.

Картина: Нагие с летящими гусем и бабочкой

Возможно в черезмерно реалистичных картинах есть что-то шокирующее, в стилизованных, с искаженными пропорциями есть что-то удивляющее: "Почему так?". Но я еще раз повторюсь, восхищена, и представляю здесь вашему вниманию некоторые работы Люсьена Фрэйда:

1) Художник и модель
2) Девушка с кошкой
3) Обнаженный человек
4) Спящая социальный испектор
5) Спящая обнаженная
6) Королева Елизавета 2-я

Совсем недавно открыла для себя, неожиданно, гениального мастера актуального современного искусства, и что удивительно, реалиста. С уклоном в сюр, конечно, но ближе к нашему измерению и пространству.

Очень дорогой.

По информации издания «Сан» в мае 2008 некто Роман Абрамович, пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33,6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину «Спящая социальный инспектор».
Самый дорогой в мире художник.
Удостоенный наивысших почестей:
Произведения Люсьена Фрейда выставлены в знаменитом лондонском музее Собрание Уоллеса, — до него в этих залах ни один из современных художников еще не выставлялся. Этот факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики». Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники. В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил в Гранд Палас (одна из главных выставочных парижских площадок) выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда»

Внук Зигмунда Фрэйда. Люсьен Фрэйд.

Люсьена Фрейда отличает какая-то архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться. Все это идет вразрез с основной тенденцией современного искусства, где художник давно согласился быть одним из рабочих мировой индустрии развлечений и изготовителем предметов роскоши.

От себя так же добавлю: манера может варьироваться, от более реалистичного соблюдения пропорций тел, до стилизации и гротеска. Нет фальши, правда жизни преподносится как она есть. Так бывает, что и преувеличение может подчеркнуть эту правду вдвойне. Пронзительные взгляды, о многом говорящие позы, разметанные вихры волос. Рассказы о судьбе, и свойственная судьбам недосказанность. Пока мы видим запечатленных на полотнах живых людей, значит им есть, что сказать, но их слова навсегда останутся в будущем.

На аукционе Кристи в этом году его работа числилась первой в списке наиболее значимых работ — и уже потом шли работы Жан-Мишеля Баскья, Дэмиена Херста и Энди Уорхола.

Я была очень рада, что современное искусство может быть и вот таким. Я конечно не против никаких ответвлений экспрессионизма. Но получить весточку, что реализм не вырождается тоже очень и очень приятно.

Люсьену Фрэйду 86 лет. Долгих ему лет жизни, еще более долгих. И не менее талантливых чем прошлые годы.

Здесь репродукция картины "Женщина с белой собакой"
Другие репродукции в следующем посту.

Сандро Боттичелли, судя по тому, как он изображал свои образы, анатомию знал, вообщем то не важно, что не мешало потомкам, впрочем, любить его творчество.

Еще на эту тему есть анекдот его все знают, но все же он тут к месту:
Когда некто, увидев «Джоконду», небрежно сказал, что прославленная картина не произвела на него впечатления, Раневская бросила: «Эта дама может уже сама выбирать, на кого ей производить впечатление, а на кого нет»

И еще, я тут давеча увидела, совершенно не имеющее отношение к этой теме, но очень забавное высказывание Раневской:
«Женщины, конечно, умнее, - рассуждала она вслух. - Вы когда-нибудь слышали о женщине, которая бы потеряла голову только от того, что у мужчины красивые ноги?»
:-))

Иллюстрация - "Афина Паллада и Кентавр"