Вот мы думали, что представляем себе как вели себя на художественных выставках средневековые люди, но нет, неосредневековые люди ведут себя на выставках так, как мы себе даже не представляли. Поливают мочой изображения обнаженной натуры со словами "Культура должна быть русская у русского человека, а европейской культуры нам не надо!". Мочу приносят с собой на выставку:

http://uapress.info/ru/news/print/145103

Я раньше терпеть не могла средневековую живопись! Стоило раньше провалиться нечаянно в онлайновой энциклопедии живописи в какое-нибудь Треченто, как у меня зубы начинало сводить от отвращения. Я не понимала почему в каких-то галереях выставлены картины очень плохо рисующих людей, для которых реальность всего лишь была наполнена магией, божественными чудесами и происками дьявола, при этом.
Но однажды я узнала, что в натюрмортах прекрасно рисующих малых голландцев, все зашифровано сплошь в виде символов. И даже средний класс, а не то, что высшее общество, прекрасно эти символы дешифровывал.
А более ранние эпохи в живописи тоже сплошь покрыты символикой, а не просто буквальными действиями персонажей. И осознание одного этого все меняет. Это памятник развитию личности в человеках. Это признак того, что даже в средние века люди мыслили не буквально. Если они были хотя бы как-то были изолированы от убийственно мрачной реальности беспросветного физического труда.

Да мои ножки, ближе к золотой осени, будут обуты в какие-то фрагменты картины Паскаля Д'антонио. И знание этого будет подкармливать, безусловно, мое самолюбие. Но взять на себя труд (возможно напрасный) дешифровать эту символику я пока не готова. А потому я в чем-то ближе к примату чем средневековый буржуа

Из картины Паскаля Д'антонио сделали всячески используемый в производстве одежды и обуви принт. И одна пара обуви с этим принтом уже даже выехала по направлению Днепра из США. Вместо выбранных мной вначале заурядных коричневых туфелек с застаренной фактурой, появятся ботиночки с принтом Паскаля Д'антонио.
Может, тогда мы уже наконец соберем все свои старые вещи, чтобы отнести их пункт сбора вещей для нищих. Итальянскую дубленку уже абсолютно не жаль кому-то отдать. Классика почтенных буржуа уже точно не мое

В своем средневековье И. Босх был художником коньюктурным, общественно востребованным, никем не обижаемым, почетным гражданином родного города, у которого всегда были заказы (не то, что у Рембрандта) и так далее. В сегодняшней России его картины признают непристойными и их нужно скрывать от глаз случайных прохожих, не подписывавшихся на то, чтобы видеть эту ужасную порнографию, значение символов которой, боюсь, что знали во времена Босха даже дети, не то, что вот, например, я.
Но так ли стоит смотреть свысока на еще более средневековую, чем времена И. Босха современную Россию? У нас вот гордятся разоблачением порносайтов или мест продажи секс-услуг. Или клеймят позором найденную специальными собаками марихуану. То есть, в Украине уже есть стремление не только по своим личным понятиям делить на пристойное и непристойное, но и наказывать за непристойность.

А во мне если и есть какая-то размытая и для меня самой неясная религиозность, то она состоит и из И. Босха, в том числе.
И как объяснить, допустим, тем, кто из личного чувства святого демонтирует репродукции Босха, что искусство - это святое? Если такие как я не считают нужным собственную неясную религиозность переводить из категории личного в категорию объективного. И тем более, делить мир на пристойный и непристойный.

И, наверное, в глазах обычного россиянина, И. Босх - это что-то из той же области, что и покемоны, сатанинские, развратные, жаждущие захватить чистую душу праведника, поработить его ум и не дать вознестись как следует над грешной землей.

Однажды я смотрела на репродукции картин Матисса и решила проверить, правда ли, что если долго смотреть на красных рыбок, плавающих в аквариуме на одной из картин, то можно словить такой глюк, что они как бы кружатся. Смотрела, рыбки не кружились, но подрагивали как бы слегка. Зато начало клонить с нехилой силой в сон, после чего окончательно склонило :-)
С тех пор, я решила, при случае, проверить, засыпаешь ли стабильно при просмотре вообще репродукций картин мастера Анри, но выборка пока не репрезентативная. Если долго не можешь уснуть, а потом вспоминаешь о Матиссе, то, на самом деле, неизвестно от чего уснул в итоге. Думаю, еще проверить как-нибудь днем. А, может, секрет был именно в рыбках.
А пока я смотрю на Танец. И мне просто хорошо.

.

Честно говоря, узнав о продаже картины Пикассо "Певица кабаре", увидев фото в публикации об этом, на котором картина была в золоченой раме в руках работников аукциона и под углом к зрителю, то есть мне, подумала, фу, портрет некрасивой старой тетки с отвисшим жирным пузом и сиськами разной длины по пояс.

Но когда из интереса к искусству, я, все же, нашла нормальную репродукцию этой картины, то быдло-жлобская, или, выражаясь мягче, обывательская часть меня заткнулась и я начала видеть красоту. Невероятную, поющую, музыкальную, поэтическую красоту.

Картины авторов стилей более поздних модификаций чем буквальный реализм, важны не столько тем, что на переднем плане, а все, все детали важны ОЧЕНЬ. И когда взгляд охватывает все полотно как единое целое, то и начинаешь видеть, а точнее чувствовать, как преломляется пространство в картине и ты видишь пути из жизни за ее пределы!

А еще задний план у "Певицы кабаре", я думаю, отсылка к воспоминаниям самой певицы, когда все было еще юным, полным сил и жизнь фантанировала яркими красками и эмоциями. В общем, класс, не знаю как на счет именно 67,5 миллионов долларов, но дорогого стоит!

Пауль Клее — швейцарско-немецкий художник, фамилия которого читается с ударением на первый слог, художник герметичный, камерный и очень тихий. Интеллектуал, оставивший после себя теоретических работ не меньше, чем произведений; преподаватель Баухауза; друг Кандинского; один из основоположников абстракционизма — это, однако, не мешало и сюрреалистам, и экспрессионистам, и — позже — абстрактным экспрессионистам — считать его своим предшественником. Не такой известный, как Пикассо, не такой метущийся, но не менее гениальный.

Начинает Клее со сказочной и в чем-то мифотворческой графики, которую сюрреалисты вместе с автоматическим письмом, придуманным как раз Клее, и считали отправной точкой. После поездки в Тунис в его творчестве появляется цвет, который ему никак не давался до этого, и — в том числе и вследствие огромного влияния Кандинского — первые абстрактные опыты. Именно с этого момента о Клее можно говорить если не как о состоявшемся художнике (поскольку его творчество, как и каждая отдельная его работа, есть становление, и он, словно повторяя Ницше, каждый раз утверждает: «Становление более важно, чем бытие»), — то по меньшей мере как о Клее привычном, узнаваемом.

читать подробнее

http://www.k-malevich.ru/works/tom1/index31.html

Томас Гейнсборо

Рококо для статики, для портретов людей, застывших в статичных позах. Именно в то мгновенье, когда красиво :-) Может, здесь, высказывание - приглашение совершать эскапизм, бежать от реальности в идиллию? Нереально прекрасный мир, который населяют лишь ангелоподобные аристократы.
Или нет, прекрасный момент, еще немного и пройдет, его сдует ветром, но пока что здесь и сейчас вот такая как есть Франциска Дункомб, молодая, прекрасная, настоящая :-)

И красиво тоже.

https://rufabula.com/photo/2016/03/13/pavlensky

Ужасное качество предыдущих фото попробую компенсировать Вермеером...

Яркий солнечный свет любит говорить правду. Говорить правду раньше считалось достойным аристократа. Дневной свет из пасмурного неба наводит большей неясности на положение вещей. Слегка привирает, запутывает, недоговаривает всей правды. Электрический свет врет.



Даже если между странами совсем портятся отношения, лично для меня это не повод плевать на творчество, в частности, художников. Павлопосадский шейный платок с рисунком Татьяны Сухаревской оставил приятный солнечный след в моем сердце и теперь он мой:-) И серьги из Украины.



Есть две святые для меня вещи, за которые стоит бороться - искусство и свобода, пожалуй, еще красота. А любовь сама вас найдет:-)

"Павленский работает с традицией, идущей от венских акционистов, Криса Бердена, Марины Абрамович. То, чем он занимается, несомненно, искусство, притом отличное. Он создает мощнейшие образы, которые можно назвать метафорическими, аллегорическими и даже плакатными, способные отпечататься в нашем сознании. Он подвергает себя испытаниям — причем это не только физическая боль, но и столкновение с государством, с судебной системой. Это может быть пострашнее телесных увечий. Мало кто из художников сознательно шел на такой риск — венских акционистов задерживали и сажали, но это не было вписано в концепцию их очень эстетских, на самом деле, акций. То, что делает Павленский, — не хулиганство и даже не политический протест в чистом виде, но осознанный художественный жест. Это вопрос к публике, вопрос к обществу — каково в такой ситуации оставаться просто зрителями и не вмешиваться.

Наше общество, со всей очевидностью, к таким вопросам не готово. Тут дело даже не в понимании (образ Павленского — понятный, доходчивый и яркий), а в отсутствии умения или желания сопереживать."

Ирина Кулик, куратор интернет-проекта «Современники» Московского музея современного искусства, преподаватель Института проблем современного искусства

Забавно, когда сторонники только лишь фигуративного искусства, то есть буквального реализма стараются рассуждать о Петре Павленском исходя из своего понимания изобразительного искусства. А нарисовал бы он котика или собачку, а яблоко?

Перфоманс выполняет свою задачу тогда, когда отчетливо доносит до вас определенную мысль плюс ощущение шока от происходящего. Или как-либо по-другому изменено, при этом, обычное состояние сознания. Если отбросить второстепенные требования к изобразительному искусству, такие как удовольствие, наслаждение от увиденного, гармония, волшебный трепет души, то перфомансы Павленского самым главным требованиям соответствуют.

И тогда нет смысла сравнивать то, что он делает с демонстративным поеданием говна, мысль, шок, изменение обычного сознания. Просто гадливость не есть что-то из ряда вон выходящее и оторванное от повседневности. Демонстративное поедание говна, если хотите, в переносном смысле, вещь вполне обычная, в медийном пространстве особенно. Вызывает ленивую улыбку, усталость от многократного повторения и некоторую гадливость, но не так чтобы из ряда вон, не так...

На площади Свободы нас почти буквально притянуло к себе одно прикольное место. Причем, мы как бы на бессознательном уровне поняли что там, за этим странным входом куда-то, прикольно. Это оказался, как выяснилось, Ермилов центр, помещение для экспозиций в летний период.

А увидели мы там работы всемирно известного на данный момент художника, который сейчас переехал жить с Донбаса в Харьков, Романа Минина. Его работы выставляются во многих городах мира. Название выставки "Трансформатика". Концепцию можно почитать тут.

Еще до того, как начинаешь задумываться, что хотел сказать автор именно такими формами, композицией и цветом, понимаешь, что тебе уже нравится то, что ты видишь. Идеальной уравновешенностью, гармонией формы, цвета, композиции. Я, как человек, учившийся в свое время на архитектурном факультете, особенно уважаю удачные композиции из множества фигур. Для меня это задача априори повышенной сложности. Нас учили для успешного результата выбирать как можно меньше предметов. Но то архитектор, а то художник! Конечно, разница в обучении композиции есть.

И так, вот это чудо:



читать подробнее

Ян Мессейс "Веселая компания"

.

.

Привет, дорогой!:-)

На джорналсах, я считаю, слишком мало своих, чтобы включать камменты:-) При этом понимаешь, что своими иногда могут быть даже те, кто осуждает "пусек":-)