Пересматриваю свои рисунки по анатомии Люмиса двух-летней давности. Смотрю, не верю своим глазам. Открываю файл с книгой, да, я рисовала именно так, как там было у него. А сейчас такое ощущение, что старик халтурил со сгибателями и разгибателями предплечья в состоянии пронации, путал наружный мыщелок плеча с внутренним именн в момент скрещивания лучевой и локтевой кости, что и есть состояние пронации. Когда ладонь развернута кверху и кости предплечья параллельны (супинация), то конечно, любой дурак сможет, так в медицинских анатомиях рисуют. А когда поворачивается кисть руки... начинается закипание мозга через воображение.
Но если знаешь, начало и прикрепление, а из этого именно, что передняя группа, то есть, сгибатели крепятся внутреннему мыщелку плеча, а задняя, разгибатели к наружнему, то непонятно как можно так халтурить. Разве что, Люмис не изучал прикрепления, а только приблизительное расположение мышц. В случае с большинством мышц на теле этого достаточно. Но знать как происходит движение рук, кроме того, что плечелучевая и длинный лучевой разгибатель запястья так красиво и рельефно накручиваются на лучевую кость, и важно и умом можно тронуться, если не делать этого постепенно и осторожно:-)

Это все понятно, другое дело кого учил рисовать Люмис. Больше похоже на изостудию для любителей, ну или у него было много красивой и живой натуры, которую он предоставлял для рисования и художникам, в том числе. Может, перед ним не стояло задачи, чтобы картинка ожила в воображении, чтобы воображение стало динамичным. И в его время никто не ставил перед собой такой задачи. А хули. Даже реалистичный пинап рисовали с фотографий, просто, при этом, приукрашали действительность:-) Если так подумать, то для рисования пинапа, знания анатомии и того как ложится свет, не нужно вообще.

У меня сегодня ушло несколько часов, чтобы в это поверить. В то, что в учебнике анатомии, с которым я занималась, просто срисовывая, без точного понимания, ошибки.
А теперь, почесав немножко свое тщеславие, пойду гулять. Обратная сторона в том, что я не так много сделала в итоге. Констатация факта прогресса может замедлять прогресс:-)

Как известно, Хендрик Аверкамп писал свои картины на сюжеты жизни горожан в зимней Голландии. Множетсво мелких фигур на открытом воздухе катаются на коньках по замерзжим каналам. Видны люди разного достатка и социального происхождения. Картины разные, но основа примерно одна и та же:-) Жизнь городского общества, там, где можно увидеть всех сразу. Судя по всему, неспешная и почтенная. С забавными вкраплениями.
Есть кроссплатформенные персонажи, очевидно, Аверкамп писал иногда в зимних сюжетах своих знакомых

Зимний пейзаж с катаниями на льду
1609, Рейксмузеум, Амстердам



Так же известно, что в картинах Аверкампа скрыты анекдотические истории того времени. Мне, спустя 400 лет, в далекой от Голландии стране, сложно увидеть анекдоты в его картинах. Но одну забавную штуку, явно из какого-то анекдота, я, все же, разглядела. Почти в центре картины виднеется туалет, из проломанных досок которого торчит чья-то срущая жопа...:-)

Зима в городе
1610-1620

Ссылка на портфолио автора

http://barandash81.livejournal.com

на которую много надежд:-) И даже больше. Потому, что такую трикотажную ткань я вижу впервые. Из тонких нитей, но очень плотной вязки. Настолько что образовывая складки, делает это как бы нехотя:-)
Цвет не чисто серый, как у предыдущей, и вдолазка она очень относительная. Рукава не облегают руки. Но горловина села лучше чем казалось, когда я видела на вешалке. Иногда базовая шмотка большая удача, чем не базовая, потому, что часто не обладает достаточным для себя качеством. А у не базовой совсем другие задачи и цена.

Еще я не знала чем именно закончится мой поход в Художественное училище, но возможно миссия обойной фабрики для меня заключалась именно в знакомстве в Анной, именем которой, откройте!:-))
И получилось. Я буду ходить по воскресеньям к преподавателю анатомии и пластического рисунка, который готовит настоящих, взрослых художников:-)

Я, кстати, знакома больше с ним как с художником, чем как с поэтом. Надо это исправить

Весь блеск и вся нищета Российской Империи в этой простой истории

Об авторе

http://holesk.in

Вспомнила с чем ассоциируется эпизод "Коля и родственники". Концовка Парфюмера, где главный герой пах духами с компонентом любви. И далее по тексту. Я надеюсь, что в нашем случае концовка будет мягче. В нашем театре одного актера шел когда то спектакль "Парфюмер". Я, всвязи с ним, вдруг подумала, что в Коле есть что то мельниковское и по цветам и по каким то почти неуловимым жестам-взглядам-улыбкам. Что то загадочное и, в то же время, такое простое. Я не думала, что но стал настолько уверенным в себе человеком:-)
Только нос с горбинкой

Бывают такие образы, типажи, про которые мне всегда будет странно узнавать, что это может кому то не нравиться. Или один человек задает собой и образ и типаж:-)
Хочется сказать "Светлая память", но тут же понимаешь что это такая будничная, в сущности дежурная фраза, слишком мелкая, для затрагиваемого явления. Остается промолчать

На почте из отделения, где несколько женщин зачем то сидит среди стопок бумаг, вышла позвонить в то отделение, где все что то ждут или отправляют, а главная тетя-девочка что то строго им объясняет, каждому свое, вышла еще тетя просто позвонить.
На ней была абсолютно прозрачная кремовая кофточка, под которой был отлично виден белый кружевной лифчик, тоже почти прозрачный. Женщина была сама как розочка, томная, с аккуратным носиком-кнопочкой и глаза как серые вишни в молоке:-) Вздыхая, с трубкой возле уха, она осматривала посетителей. Все в ней говорило о том, что она недавно из села, либо никогда не находит повода меняться. Ни худеть, ни что то еще менять еще во внешнем виде, и не только, ей было явно ни к чему:-)
Главным в ее наряде был кружевной лифчик и то, что в нем, а еще взгляд наивной серны, как если бы серны были коровками:-)

Это бы напоминало павлопосадские платки, они как будто частично на ту же тему. Но там есть вкус, дизайн, стройность линий. Какая то шаблонная, но явная красота и поэзия. Как картины художников рококо, где планы в пейзажах увиты розами. А пасторальные сцены на фоне их наивны и возвышены одновременно. Аграрная культура просто, сама по себе и она же, но глазами городских, которые придумывают те самые пасторальные сценки, которые существуют только в их головах и в результатах их же творчества. Почувствуйте разницу.

Еще позабавило пустующее место под рекламу недавно в трамвае. Там был телефон и подпись: РА Соляра. Все

Дочитала энциклопедию живописи. Не могу сказать, что помню прямо все наизусть, особенно даты, но много новых впечатлений о новом и кое что новое о старом:-) Потом, буду перечитывать, по-немногу, но уже по конкретным направлениям, я думаю. Импрессионизм, экспрессионизм, неопластицизм, дадаизм, сюррреализм, фовизм, позднее Возрождение, модерн, романтизм и т. д.
Для искусствоведа я слишком предвзято отношусь к раннему Возрождению, например, и терпеть не могу средневековую живопись. Что не мешает мне быть простым любителем искусства, с неугасающим интересом к предмету:-)

Внизу репродукция Макса Эрнста "Одеяние невесты", 1940. Интуитивно мне, например, более понятны и близки картины Марка Шагала, но есть такие вот не совсем приятные и не до конца понятные, но очень интересные вещи, с зацепками, я бы сказала:-)

Вроде бы мы проходили Фрагонара по истории искусств. Но я как то не заметила насколько он своеобразен, а при упоминании его имени представляла картины Буше, Греза, Ватто ("Капризница"). Он мог писать и так и эдак. Как написано в энциклопедии:

Искусство художника Фрагонара завершало восемнадцатый век, оно было камерно, но не было предназначено лишь для будуаров и альковов. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени. И поэтому наследие Фрагонара было близко всем мастерам 18 и 19 столетий, которые ощущали внутреннюю связь с его живописью и графикой, воспевавшими красоту и радость бытия, приподнимающими искусство над обыденностью (c)

А так, да, представитель рококо:-) Фрагонар Жан Оноре

Репродукция "Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон"
1769, Музей Лувр, Париж

Замечательный художник Валерий Бабанов. Смотрю на его эстампы и наслаждаюсь!:-)
Какие бесконечные глубины в потоках черной краски...

В детстве я считала, что мой любимый художник Пабло Пикассо. Потому, что мне понравилась его картина "Девочка на шаре". Я потом видела некоторые другие картины в репродукциях и не только. И тоже считала, что он любимый художник. Один из. Уже с некоторым сомнением. В институте, в архитектурном зале библиотеки, был альбом с репродукциями его графики "семья бродячих артистов". Роскошные рисунки, не похожие на другие его работы.
Сейчас смотрю репродукции его картин в энциклопедии живописи, в том числе и те, которые я еще не видела до этого, и понимаю, что мир, который он передавал в них, мне открыт и эмоционально понятен полностью. Такой же живой отклик внутри. Как в детстве:-)

Матис и Модильяни не вызывают во мне отклика такого, как Леонардо да Винчи. Такого как Эдуард Мане, который именно, что был их современник. То есть, что то я чувствую, иногда очень явно, как будто приоткрывается завеса некой тайны, бесконечной и жутковатой даже. Но 50% их работ отклика не вызывают почему то. И красные рыбки в аквариуме не кружатся, а по идее, у человека, настроенного это воспринимать, должны!:-)
Я бы могла подумать, что у меня траблы с абсткрактным мышлением, но я, при этом, очень живо воспринимаю Кандинского, и его сотоварища по группе "Синий всадник" Франца.
Значит, у меня наполовину атрофировались именно Матис и Модильяни?

Мне эта картина показалась удивительной, человечной, лиричной, радостной, поражающей свободными нравами особенно, для того времени, когда она была написана. Свободными нравами среди людей, каждый из которых представляет из себя ценность для окружающих.
А кто то может отреагировать вопросом: "И что тут такого?". Не потому, что его восприятие настолько очерствело, просто для него уже сама мысль о подобных людях настолько естественна, что примерять подобную картину к нашему, например, времени, уже как то не охота:-) Картина картиной, а время как время, это точно:-))

Ну время такое, что кругом маньяки, извращенцы, нудисты, педерасты и педофилы. Все всех хотят, причем, в агрессивной форме... Так, что только успевай быть на чеку...
А между тем, для нас, нынешних людей, для тех, что будут после нас, навсегода останется "Завтрак на траве" Эдуарда Мане.

С добрым утром, люди!:-)))

Я думала, что про Магритта я знаю основное. Что его искусство концептуально в своей основе. Что картина "Это не трубка" является апогеем его концепций. Но статья про него из энциклопедии живописи совсем не касатеся этой стороны его творчества. И даже не демонстрирует его работы под знаком "Это не..."
Я увидела много репродукций потрясающих, проникнутых сильными эмоциями как и картины Джоржо Керико, именно сюрреалистичных полотен:-)
В статье пишут, что он часто использовал прием вписывания элементов сюра во вполне обычную для нашего восприятия среду. От этого эффект загадочности, свойственный сюрреализму в целом, явно усиливался.
Но я считаю, что загадочность - не главное качество картин сюрреализма. И тем более, не очевидное достоинство. Это, всего лишь, увеличение времени путешествия в пространство, ограниченное рамками картины. Если, первым делом, не пытаться понять словесными мыслями что же именно хотел сказать автор, а довериться своему эмоциональному восприятию, то картины одних художников кажутся лично тебе ближе, а других - воспринимаются более отстраненно как бы.

Картины Рене Магритта, многие, мне понятны интуитивно. И мне от этого хорошо и приятно. Я могу сказать, что я не только люблю его творчество, но и открываю его для себя заново:-)
Забавно, что находясь в кругу сюрреалистов своего времени, он себя к ним, как автор живописи, не относил.

"Прекрасный мир" 1962 г.

http://kopeikinn.livejournal.com/

Очень интересный фильм про Баухаус.
Думаю, потом еще пересмотрю.

Я читала историю Баухауса, до этого, только в разрезе биографии Иттена. А что было после его ухода как то забывала узнать

Когда то давно я встречала теорию о цветовых типах внешности. Для того, чтобы легче было подбирать макияж, цвета одежды и т. д. Публикация была в журнале "Бурда", на тот момент авторитетном издании для многих женщин. Сейчас я решила поискать какие цвета подходят к персиковой коже, и, наткнулась на те же самые классификации. Весна, лето, осень, зима. Два холодных типа, зима-лето. И два теплых, осень-весна. Они при этом делятся на контрастные, весна-зима и на неконтрастные, требующие приглушенных оттенков цветов, осень-лето. Судя по тому, что у меня глаза скорее серые чем зеленые, то я лето, это не характерно для весны. Судя по тому, что кожа персикового оттенка, я весна, это не характерно для лета. При этом я контрастный тип, потому, что у меня область бровей и глаз скорее контрастирует с цветом лица чем приближается к нему и у меня пепельные волосы, с легким золотистым оттенком, едва заметным. То есть, контрастность характерна для зимы и для весны, например, но у зимы должны быть темные волосы и белая кожа. А у весны обязательно заметная рыжинка.
Мне идут и яркие и приглушенные тона. Цвета холодные и теплые. Может и нет никакого типирования на самом деле, а только попытка скорректировать и направить того, кто не ориентируется совсем? Вызвать у него больше доверия к тем, кто продает ему косметику и одежду, ведь они то точно разбираются в цветовом типировании внешности, выходит, раз дизайнеры?

Может, это не цвета одежды и косметики делают лицо и волосы блеклыми или, наоборот, выразительными, а надо просто чаще гулять, качественно питаться, хорошо спать, заниматься спортом, ухаживать за собой средствами по уходу, а не закрашивать блеклость, оттеняя закраску каким то выгодным цветом?

Платочек из Дании что мне привезли, содержит плавный переход от явно теплых цветов к абсолютно холодным. На цветовом круге идеальные пары цветов, это сочетание теплый+холодный, с учетом того, что три основных цвета, я считаю, нейтральны по теплоте. Синий, красный, желтый. Дальше идет замешивание их между собой. И получаем следующие три цвета: филетовый, оранжевый, зеленый. И уже промежуточные цвета между этими двумя основными треугольниками будут теплыми или холодным, становясь уже более оттеночного свойства. Пример: идеальный компаньон сине-зеленого - красно-оранжевый.
Эта теория Баухауса. Вызывает во мне больше доверия. Чем та, где считается, что не стоит смешивать цвета холодной палитры с цветами теплой в принципе и, что типов женщин по цветам всего 4-ре. Школа хорошего вкуса чего то недоговаривает явно:-) Я тоже не претендую на абсолютную беспроигрышность решений по цветам, но слишком много противоречий, нет единой формулы для идеальных сочетаний, разве что, если поизучать цветовой круг, но по теории Иттена есть еще и сфера, а круг лишь основа. Центр сферы - серый, верхний, нижний полюса - черный, белый. Цветовой круг чистых цветов дает отправные точки для перехода к абсолютно нейтральным оттенкам.

А ведь учителя хорошего вкуса и авторы метафор ввиде времен года считают черный и серый холодными цветами. А это уже точно не верно:-)
На фото ниже видно цвет домашнего платья, с тем же успехом оно могло быть красновато-оранжевым, например. А желтые брюки мне совсем не нравятся с теплым коричневым, хотя, формально - это должно быть обязательно хорошим сочетанием.