Имена женщин художниц в истории искусства до второй половины 19-го века:

Софонисба, Элизабет, Артемизия

1749
Собрание Уоллес, Лондон

Питер Блэйк

В последнее время читаю Энциклопедию живописи. Сначала смотрю картины, если становится интересно, изучаю биографию автора. Узнала много новых мастеров для себя, что уже шире той программы, что мы изучали в институте и художественной школе. Интересно:-) Особенно, этот момент, когда я только-только кликаю на миниатюру репродукции еще неизвестного мне художника. Иногда появляется интерес, или восхищение или даже завороженность.
Пока на основе прочитанного, могу сказать, что все равно Босх пока лучше всех. Какая то гениальность в квадрате. Это при том, что я терпеть не могу Раннее возрождение и средневековую живопись с ее обратной перспективой и иконописными образами, в котором еще гениальный мастер, безусловно, Сандро Ботчелли (Филипеппи).
Гипнотическое почти воздействие оказали картины не совсем реалистичные и сказочные Константина Богаевского и импрессиониста Боннара.
Удивил, развеселил Питер Блэйк, который делал обложку для "Одиноких сердец сержанта Пеппера", картина "Сова и кошка" раскрывает суть восприятия пыщки на все сто:-) Ну и вообще, вот ты какой поп-арт!
Торкнули внезапно картины Вильяма Блэйка, хочу еще почитать его стихи одновременно на русском и на английском. Этот гений принебрег всеми правилами, но сумел передать главное.
Еще, в целом, больше всего симпатии пока вызывают мастера голландской школы разных времен. Генрих Аверкамп, Питер Артсен, поэтически ухватились за бытовые детали и отлично с этим справились:-) Вообще, отличительная черта голландцев - способность видеть в бытовых подробностях красоту и поэзию:-)
Если читать такие книги по чуть-чуть, можно на старости лет стать искусствоведом, не всмысле службы где-либо, а вообще:-))

P.S. Телефон уже пришел, только он оказался не Samsung, а LJ. Подробности в постах Дэнушки:-) Хорошенький такой, сенсорный

Автопортрет

Один из самых известных художников рубежа 19-20 вв. Франц Штук родился в семье мельника в Нижней Баварии в 1963 году. Приставку «фон» он приобрел позже, женившись на красивой, богатой женщине дворянского происхождения, в 1906 г.

"Юный Бахус" 1901 г.



Картины Франца начали покупать по достаточно хорошим ценам еще в 80-х годах в 19-м веке, он не был бедным, но приставка «фон», все же как маковка на торте:-)
В 1885 г. Посещает в Мюнхене Академию Художеств. Но поскольку посещает мало, до сих пор считается самоучкой. До этого был политехнический техникум, городская, но и королевская при этом художественно-ремесленная школа.

"Весна" 1909 г.



Франца влечет все новое. Эксперименты с техникой, новыми идеями, а так же новая для того времени тенденция сочетать разные виды искусства вообще, или разные подвиды видов искусства. Например, гравюры, декоративное панно, скульптура, прикладное искусство. Рамы для своих картин художник придумывал сам.
В ту эпоху поколение молодых художников, уставших от скучного академизма ждало нового лидера и получило его в лице Штука. Возглавившего направление символизма, в том, что называется «модернизм».

"Хоровод роз" 1910 г.



Новизна тогда проникала в жизнь с разных сторон, но журнал «Сецессион» под редакцией Штука, был заметным в Мюнхене веянием нового. Франц для его рекламы сам рисовал плакаты. Его легкость в делах, успех сравнимы в истории искусств, наверное с Карлом Брюлловым, так же блестящим светским и богемным тусовщиком своего времени.

Картина фон Штука были прежде всего скандальны. Ведь викторианская эпоха еще не прошла окончательно в мироощущении людей. Двусмысленные картины эротического содержания могли вызвать бурю возмущения. Еще не давно обнаженное тело в живописи было академично приличным. А вот с появлением картин Франца на глазах и публики как бы ожили сцены иррациональных страстей, брутальных схваток, танцев губительной страсти мифических персонажей. Это был вызов, но вызов имевший успех. Люди ждали нового и по-новому хотели мыслить.

"Грех" 1893 г.



Так же была представлена идея сверхчеловека, в видении Штука увлекавшегося идеями Ницше. Но это могло быть выражено порой без души и лучшими его картинами не являлось.
Апогеем все же была слабость, гибнущая, красивая, вызывающая, то есть осознающая все происходящее с ней.
Самая известная его картина «Саломея» 1906 г.



Его персонажи – люди смело смотрящие в глаза судьбе, чтобы не случилось, сколь бы легко они не придавались страстям. Может быть эти люди, существа темной стороны жизни. Но двойственность силы как обратной стороны слабости, показанная фон Штуком дает ощущение истины. Слабый и одновременно гибкий не ломается, наверное как то так.
Жизнь Франца была полна роскоши и блеска. Он стремился воплотить творческое начало во всем. Его увлечение архитектурой позволило воплотить ему в жизнь мечту о доме по своим эскизам. Мебель, скульптуры, малые формы интерьера и архитектуры, все придумал он сам.
Дом полон гостей, множество изысканнейших блюд для них было не редкость для него.
По натуре язычник, он удачно сочетал во всем и дионисийское и аполлоническое начало.
Умер он в 1928 году.
Отмеченным различными наградами, членом ряда зарубежных академий искусств, в т.ч. Венской Академии искусств и Шведской Королевской Академии изобразительных искусств в Стокгольме.

Автопортрет 1906 г.



Написала своими словами, прочитав несколько статей о Франце фон Штуке

http://waldemar-kazak.livejournal.com

И одна из многочисленных картинок, которые мне нравятся, но эту я нахожу особенно злободневной и актуальной, хотя и в прошлом:-)) Но что такое прошлое? Потяни ниточку и все представишь так, как оно было....
А еще мне сказали, что маленький фашизд - это, наверное, я:-)))

Я вот раньше видела эту картинку:

А оказывается ее рисовал художник, у которого масса очень прикольных работ Шульженко Василий Владимирович

Почти совсем не знаю американскую живопись. Только начинаю знакомиться.
И вот, что я нашла. Великолепный, и как и Люсьен Фрэйд даже через чур реальный, Филип Перлстайн:-) Предпочтение отдавал, как я понимаю, обнаженной натуре. Хотя какой-то процент портретов у него есть и одетых людей. Необходимый процент, наверное.

Картина: Нагие с летящими гусем и бабочкой

Возможно в черезмерно реалистичных картинах есть что-то шокирующее, в стилизованных, с искаженными пропорциями есть что-то удивляющее: "Почему так?". Но я еще раз повторюсь, восхищена, и представляю здесь вашему вниманию некоторые работы Люсьена Фрэйда:

1) Художник и модель
2) Девушка с кошкой
3) Обнаженный человек
4) Спящая социальный испектор
5) Спящая обнаженная
6) Королева Елизавета 2-я