Дочитала я "Тихий Дон". Мне очень понравилась книга! Было относительно легко читать, не смотря на диалектизмы, которые в целом понять можно и без слухового понимания польско-украинского.
В некоторые моменты мне было тяжело читать из-за того, что не могла сразу вспомнить кто есть кто и с кем, а названия и местоположения хуторов, станиц и городов для меня загадка.
Описания природы завораживали, я получила невероятное наслаждение! Некоторые даже выписала себе.
Я осталась при своем мнении, что в школе рано читать это произведение. Даже мама со мной согласилась, что удивительно.
Как я поняла, это второй роман-эпопея в русской литературе после "Войны и мира". Теперь могу с гордостью сказать, что я их прочла. Правда в "Войне и мире" меня не хватило на философский эпилог.

В пятницу после работы я помчалась на "Анну Каренину" в Вахтанговский.
Со второй попытки попала на этот спектакль. Вообще у меня редко, но метко не получается попасть на спектакль. Тогда я не попала из-за метро. Если честно, это был знак, как я сейчас поняла, лучше бы не ходила.
Я купила билет на откидушку, радостная, в предвкушении ехала с работы. В итоге разочарование меня ждало еще при входе в зал. Мое откидное - самое неудобное из всех, партер, ряд 7, место Г. Надо запомнить это и никогда туда не покупать билет. Это место сразу от входа в зал, прямо перед лицом стена ложи, а смотреть можно только на одну часть сцены, вторую можно разглядеть только если хорошенько наклониться налево к соседу на нормальном кресле.
Я оценила эту фишку и призадумалась, потому что мест, чтобы пересесть не видно было. Там еще бабулька вредная на входе стоит. В театре есть какие-то входные без мест, люди ждут третьего звонка, а потом пытаются сесть в партер или бельэтаж (или куда у них входной). И тут входит женщина с двумя билетами, говорит, что она одна, что место такое-то свободно. А эта бабулька видела, что меня не устраивает место мое, что я ищу себе получше. И она говорит, мол, девушка, идите туда. Я подумала, что мне, оказалось той, что с входным. Конечно, у меня было место и все такое, но мне стало обидно. Повезло мне все же, я пересела на другую откидушку, а во втором действии в партер. Но настроение слегка подпортилось.

Спектакль меня не впечатлил. После "Берега женщин" и "Отелло" я настраивалась на что-то интересное в танцевальном стиле. В программке написано "по роману". Ну что же, пусть так, весь роман, естественно не передать тем более в современной хореографии.
Что же я увидела? Спектакль не по роману - это точно. Надо было написать "сцены из романа", было бы точнее. Причем отдельно взятые сцены любовной линии.
Меня слегка удивило, что Вронский - молодой человек со светло-русыми волосами. Ну что же, пусть так, в МАМТе Кармен блондинка есть.
Долли и Китти, а с ними и Левин были какими-то истеричками, которые странно двигались и дрыгались. Анна на лице носила в основном два выражения: 1) улыбка счастья, 2) странно-скорбно-печальное лицо. Вронский максимально контролировал себя, чтобы не вылезло выражение типа "мне тяжело таскать партнершу полспектакля", ему это удалось.
Кто мне понравился безоговорочно: Евгений Князев в роли Каренина. Это не танцевальная роль, с ней он справился блестяще. Ходил с бешеным взглядом коршуна периодически, очень здорово. Понравились Бетси и ее муж, поистине светская чета! и Олег Лопухов, который играл в массовке, но не заметить его было сложно, потому что лицом он работал лучше всех.
Что касается танца. Были некоторые моменты потрясающие точностью попадания и исполнением. Но все же большую часть времени я сидела и думала, а зачем это? что хотела сказать режиссер? когда уже она умрет?
Мне очень понравилось то, как показали сцену с поездом, когда светское общество в самом начале начало стучать ногами, выбивая ритм поезда, а в конце это же самое было проделано со стульями. Было интересно объяснение Анны с мужем, когда Каренин мерил шагами сцену и нервно дергал-угрожал пальцем, также интересна сцена первого выхода Каренина на сцену с книгой. Вообще все сцены с Карениным были отличные, мне кажется, что характер этого героя максимально продуман актером и режиссером. Необычно решена сцена скачек.
В целом по сравнению с предыдущими работами Анжелики Холиной, мне показалось, что "Анна Каренина" - самая слабая. Думаю, это скорее из-за объема произведения, которое давило, пришлось многим пожертвовать, урезать. Я бы не стала ее советовать смотреть, мне не понравился спектакль, но все же у зала была другая точка зрения, люди вставали, аплодировали, активно обсуждали в антракте и в гардеробе после.

Разрядилась немного после гневного отзыва, теперь можно и свои писать.
Начну со "Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда". Это был мой четвертый спектакль, из них второй с Валерием Анохиным. Со дня ввода это пятый спектакль. Многое поменялось, ищутся новые решения сцен, новые акценты в текстах, что очень здорово. В этом прелесть просмотра несколько раз одного и того же музыкального спектакля. К сожалению могу назвать только один драматический спектакль (не в Моссовете), который я смотрела 3 раза и готова посмотреть еще (ходят слухи, что снимут его), но там акценты не меняются, там и не надо этого, хватает филигранной актерской игры. Мне очень понравилась последняя сцена, где Хайд лезет на забор и подвывает, очень интересно и в тему, этого не было вообще в спектакле. Что касается вокального исполнения, то здесь кроме восторгов сказать ничего не могу) Снова потрясло. Самое чудесное то, что не устаешь от спектакля, каждый раз что-то новое находишь, слышишь. В этот раз ооооочень понравился "Принцессы сон". Было здорово слышать обоих поющих. Конечно это далось вокалом на "повышенных тонах", но потрясающе. В очередной раз говорю, жаль, что Ирина Климова не всегда контролирует свою громкость. Неужели она не слышит? Или скажите, чтобы не входила в бесконтрольное состояние) Я-то уже привыкла, но неприспособленные были сильно удивлены.
Впервые я обратила более пристальное внимание на грим Люси, когда она проходит через зал. Со сцены видно красивое лицо, горящие глаза, а почему? Да потому что они ТАК размалеваны!! Я даже удивилась, почему их не видно с балкона)) Лицо заштукатурено, глаза подведены очень жирно, а наверх еще толстый слой теней. Линия бровей ярко прорисована, губы горят алым. Слушайте, я бы на месте Джекила/Хайда просто убежала бы или провалилась)) Вблизи это очень плохо смотрится, но из зала прекрасно. И вот в этот момент я окончательно поняла, почему на танцах нас заставляли рисовать голубые глаза и красные губы (мы же сопротивлялись как могли, меняя цвет теней на более спокойные без ведома руководителя). Глупые! Из зала на себя не смотрели!
В сегодняшнем спектакле Эмму играла Настя Макеева. У меня двоякое впечатление осталось, но однозначно трактовка роли Лилии Волковой мне нравится больше (возможно пока что). Судя по фотографиям в соцсетях, у Насти не было времени на то, чтобы полноценно порепетировать, вспомнить после большого перерыва, и это было видно. В двух местах (хотя второе место можно и не учитывать) актриса забыла слова. Один раз в трио Эммы, ее отца и Аттерсона (начала со второй половины фразы), второй раз в дуэте с Люси (но здесь все же была голливудская улыбка и мысль "хочешь орать, ну ори, а я улыбнусь, а потом вступлю"). Что меня удивило в этом? Да ничего, у всех бывает, на мой взгляд, Настя очень хорошо вышла из ситуаций. Главное без самодеятельности с выдумкой текста))
Почему у меня двоякое впечатление? Потому что трактовка роли слегка другая, как мне показалось. Эмма получилась молодой и веселой девушкой, которая любит для себя. Вот мне так показалось. Вставка смеха в данном случае уместна, но все же мне более импонирует трактовка Лилии Волковой, чья Эмма любит Джекила, забывая о себе, она не красуется с колечком, но в то же время невероятно счастлива. И этот доверительный щелчок по носу)) К сожалению, с первого раза дуэт, как мне показалось, не сложился, думаю, это временно, потому что после цветов и аплодисментов артисты о чем-то разговорились еще на сцене.
Еще из новых артистов в составе по сравнению с вводом был Отец Эммы в исполнении Александра Голобородько. Я уже писала, что он мне больше, чем Степан Старчиков понравился, говорю и сейчас. Очень приятный, мудрый, добрый голос, внешний вид. Очень жаль, что не слышно текста, который поет в дуэте с Эммой в Сохо артист.
Как всегда не могу пройти мимо Александра Бобровского. Каждый раз что-то новое добавляется или убирается, какие-то полутона, полушуточки, жесты, взгляды. Очень здорово, жаль только, что в трио голос несколько теряется.
На спектакль выбралась с родителями и сестрой. Из запомнившихся фраз. Папа: "Надо им написать: "Спонсор спектакля ФСКН России (Федеральная служба по контролю за оборотом наркотиков)" (ага, у папы профессиональный юмор, он как раз там и работает ) Мама: "Эм, а Домогаров тоже так может петь, раз играет в этом спектакле?" Сестра пошла дальше: "Надо бы Домогарова на Ютубе посмотреть, ну так, чтобы сравнить" Маме и сестре понравился спектакль, но специфичным образом, а папу поставили перед фактом, что спектакль музыкальный перед началом, с учетом берлоги медведей по ушам, он не заснул, высидел, но это не его жанр определенно, ему не понравилось (даже рОковый Хайд). Но это уже проблема папы, а не спектакля.
Мне спектакль понравился, теперь я его проверила на семье и могу сказать, что все же нужно относительно подготовленному зрителю идти. С медведями по ушам можно, но с берлогой медведей лучше не стоит))