"Улыбнись нам, Господи" Театр им. Евг. Вахтангова.
Премьера прошлого года в Вахтанговском. Римас Туминас собрал корифеев, пригласил Сухорукова (зачем-то его фотография в фойе висит, но он не в труппе, он в родном Театре имени Моссовета служит), приправил все молодежью в массовке и выбрал тему о евреях. Потом хозяйственники-экономисты рассчитали затраты и выставили цены на билеты такие, что откидушка на 18-ом ряду партера (!!!) обошлась мне в 1000 рублей. И то мне еще повезло, что успела отхватить нечто относительно близкое и не заоблачное (цены от 800 до 5200 указаны на сайте).
В итоге мне повезло, я пересела на приставной стул на 15-й ряд, но первое действие пришлось сидеть с абсолютно прямой спиной, потому что мужчина передо мной решил внимательно смотреть. Во втором действии он расслабился слегка, мне повезло.
Спектакль поставил худрук театра. Вообще я смотрела его спектакли, я понимаю его язык и то, что он хочет донести до зрителя. Но в данном спектакле не понятна изначально цель постановки. То есть поставлено отлично, играют прекрасно, декорации частично интересны и занимательны, костюмы просты, но смысл происходящего? Поставить ради поставить? Именно поэтому у меня в голове ничего не отложилось важного и развивающего мысли и чувства. А еще и открытый финал, который добил.
Сюжет: в местечке в Литве, примерно несколько дней на телеге на старой кобыле до Вильнюса, живут евреи (запомнить их имена мне было нереально, особенно с учетом их быстрого произношения). Сын одного из евреев стрелял в генерал-губернатора, сына будут судить. Отец отправляется к нему в Вильнюс, а с ним и двое друзей набиваются. В дороге происходят разные истории с друзьями. Один из них умирает. Приехали в Вильнюс. Что потом хотел сказать режиссер последней сценой - большая загадка.
Если расценивать спектакль ради спектакля, то очень здорово, если по иным критериям - то бредятина бессмысленная. Я выбрала нейтральную серединку.
Актерских составов два практически на каждую роль. Я увидела Симонова (второй состав - Маковецкий), Гуськова (Князев), Попова (Антипенко), Добронравова (Трамов). В единственном составе выходят Сухоруков и Юлия Рутберг. Состав меня не разочаровал, разве что было жаль, что не увидела Антипенко в "говорящей" роли (пока в танцевальной роли Отелло не разочаровал).
Корифеи на то и корифеи, что не ударят в грязь лицом никогда. Игра была прекрасна. Мне очень понравился Сухоруков! Хоть у него и специфичный голос и все время практически очень живые и активные роли, но он блистает в этих ролях! Мне было интересно наблюдать (а я пришла с биноклем), как он реагирует на фразы героев спектакля. Очень здорово! Герой Сухорукова активно выражал свои эмоции, все было написано на лице! Ни на минутку актер не расслабился!
Нельзя не отметить Виктора Добронравова! Ему снова досталась роль странного человека в постановке Римаса. Комический дар у актера! Но при этом некоторая печаль.
Добронравов и Сухоруков, если я не ошибаюсь, получили несколько театральных премий за работу в этом спектакле, и это абсолютно заслуженно!
Еще одна роль, которая запомнилась, - Козочка в исполнении Юлии Рутберг. Она реально играет козу! Ее подоили, привязали, всё как положено. Роль состоит из одной фразы, но при этом на сцене она находится практически все первое действие. Пожалуй, эта роль очень хороша! Сыграть без слов, козу?! Рутберг нашла особую походку с наклоном вперед, несколько виляющую и прихрамывающую за счет того, что одна нога в носке, а вторая в туфле на низком каблучке. Костюм белый, широкий и летящий, на шее колокольчики. Актриса очень пластичная, чувствует музыку и в такт подтанцовывает. Трудно описать, но это было очень здорово!
На мой взгляд, хорошо, что режиссер не заставил актеров говорить с акцентом и интонациями, которые у нас ассоциируются с евреями. Достаточно музыки и небольших полутанцевальных вставок, а также некоторых специфичных сцен для данного народа (например, обмен костюмами! Это было очень интересно!)
Интересно придумали декорации, правда в начале спектакля я не совсем поняла их, как будто гробы какие-то. Но потом все ящики и комоды объединили в интересную конструкцию, которая стала телегой, но при этом поставили палку, а герой Сухорукова к ней белый платок привязал, так что получился практически парус. Интересно получилось.
Лошадь представили в виде комода с портретом дамы, необычно.
На заднем фоне какой-то забор горизонтальный из досок сделан, справа на сцене лавочка и дверь, которую сначала заколотили, когда уехали, а потом герой Сухорукова умирает и идет на свет именно в эту дверь.
Сам спектакль отчасти философский, но в целом о жизни евреев. Текст спектакля - это практически сплошные афоризмы. Если бы я читала пьесу, то через фразу выписывала бы себе в блокнот. Интересная мысль прозвучала о том, что когда евреи куда-то идут, у них все хорошо, когда останавливаются, то случаются разные неприятности.
За весь спектакль прозвучало 3 анекдота. Первый я не запомнила, а остальные два, пожалуй, отражают суть нашего представления о народа.

Умер Изя. Родственники думаю, как написать телеграмму, чтобы дешевле вышло. В итоге написали: "Изя всё". Приходит ответ: "Эх".

Сидят два еврея, один другого спрашивает:
- Как ты относишься к власти?
- Я к власти отношусь, как к жене: немножко люблю, немножко недоволен, немножко другую хочу.

В общем, что я хочу сказать. Этот спектакль не стоит того, чтобы специально на него идти. Этот спектакль не для развлечения и смеха, он скорее грустный и философский. Этот спектакль играют прекрасные актеры, на них очень приятно смотреть, кого-то раскрыть в новом свете. Для меня это 3 с плюсом, ближе даже к 4 с минусом.

Ну и напоследок. Театр Вахтангова меня лишил в этот вечер программки. У каждого билетера было их очень мало потому, что не успели привезти новую партию. Моя коллекция не пополнилась, мне пришлось вспоминать актеров, которые заявлены на сайте театра, а в антракте я попросила посмотреть программку соседей. Печально это. Многие, очень многие искали программки, а их раскупили еще до начала, а потом остатки достались первым вышедшим из зала в антракте (якобы в антракте поднесли еще какие-то остатки). Я даже не ожидала такого от Вахтанговского. Сами себе прибыли меньше сделали, да и зрителям неудобства.

Коляда-Театр "Большая советская энциклопедия".
Вообще я не собиралась на выходных в театр, спонтанно отчасти купила билет. Прочла отзыв одной театралки о том, что приезжает из Екатеринбурга практически на месяц Коляда-Театр с гастролями, что этот театр - регулярный участник различных фестивалей, получают постановки разные премии. Я подумала и решила сходить.
Гастроли проходят на сцене Театрального центра "На Страстном". Билет у меня был во второй ряд балкона.
Это второй театральный центр за мои культурные вылазки, второй за неделю. Мне он понравился больше, чем центр Мейерхольда. Театральный центр "На Страстном" - это отдельное здание, которое в большей степени напоминает театр. При входе встречают милые ребята - работники центра. В гардеробе и на входе в зал стоят одни и те же ребята, в принципе их хватает. Очень приветливая девушка помогала при входе на балкон, она знала, куда кому идти по билету, плюс ответила на интересующие вопросы зрителей без проблем. Идеальная девушка.
Фойе достаточно большое, но продумано не совсем рационально, потому что большую часть занимает буфет, поэтому после спектакля битом отгороженная часть для гардероба оказалась. Зато у буфета много столиков, а фойе легко переоборудовалось для публичной читки пьесы (столы убрали, поставили ряды стульев). Это плюс, это многофункциональность и рациональность использования пространства.
Что меня удивило в гастролерах, да и не только, как я понимаю, это обычная практика играть по 3 разных спектакля в день. Последний спектакль в 22 часа начинается. Я бы с удовольствием сходила на поздний спектакль для разнообразия, но я после него не уеду в Мытищи, даже с учетом того, что спектакль идет полтора часа, автобус ждать меня не будет.
В чем минус театрального центра? Некуда себя деть до начала спектакля, потому что для зрителей только буфет предусмотрен, больше делать нечего. Висят на стенах некоторые фотографии со спектаклей фестивальных, но когда не знаешь, что это было, кто это, то не интересно рассматривать. К тому же часть фотографий висит на колоннах между столиками буфета, вторая часть висит при подъеме в зал. Поэтому самое оптимальное время прихода в театральный центр - 10-15 минут до начала спектакля.
Как я узнала, администрация благосклонно относится к студентам, только надо договариваться и дозваниваться заранее. Я не пробовала, но слышала об этом. Студенты театральных вузов беспрепятственно проходят 100%.
Зрительный зал очень удобен. По крайней мере балкон. Ряды расположены на каждой ступеньке, кресла прекрасные, удобные, мягкие. Спина не устает, легко и без антракта можно сидеть. Много места для ног между креслами рядов. Так много, что проходящий человек не пролазит, поднимая весь ряд, а спокойно проходит. Возможно на боковых местах балкона несколько обзор ограничен, только это я могу поставить в небольшой минус. Балкон нависает практически над серединой партера, поэтому смело можно брать 1-2 ряд и сидеть за меньшие деньги на прекрасных местах.
Короче говоря, театральный центр (который, кстати, расположен близко от метро) произвел на меня очень хорошее впечатление. Пожалуй, можно даже периодически туда наведываться, если что-то стоящее будет. Ну и прознать про студенческие входные можно для полного счастья.

К сожалению, спектакль не произвел на меня подобного прекрасного впечатления, мне было жаль определенной части потраченных денег. Вроде бы и все неплохо, но ощущение некоторого бреда присутствовало.
Спектакль "Большая советская энциклопедия" заявлен как трагикомедия. Да, это так. БольшУю часть спектакля зрителям выдавались шуточки-прибауточки и цензурные обзывалки, которые вызывали смех и улыбку. Трагедия началась под конец первого действия, продолжилась во второй. Но я вообще не поняла, чем закончилась история! Сюжет спектакля не сложен (на сцене 3 актера): девушка ухаживает за старушками, они умирают, квартира остается соц.защите, девушка переходит к следующей старушке. И тут умерла одна, а у нее оказалась в родственниках племянница - седьмая вода на киселе. Она приехала искать золото-бриллианты в квартире, а по факту получила полное собрание энциклопедии. Квартиру, которая досталась соц.защите, сдают с почасовой оплатой, снял ее мужчина. Ну и дальше поехала история одновременно печальная и с некоторым юмором. Девушка Вера, которая ухаживает за стариками, оказывается какой-то чокнутой, в конце произносит странный длиннющий монолог о будущей жизни после смерти, видит что-то типа света в конце тоннеля. Парень бьется в истерике, а наследница странным образом получает украшения, которые ей передает Вера (она их таскала у старушек, а теперь решила отдать Вике, мол, ей они нужнее). Короче, бредовость присутствует, финал мне остался не ясен (я так и не уловила философский смысл в монологе Веры), ничего я не вынесла со спектакля, к сожалению. При этом актеры выкладываются, стараются, к ним нет претензий. Претензия скорее к пьесе, которую, кстати, написал руководитель театра. Что он хотел ей сказать, какой смысл я не уловила?
Зрители устроили бурные овации, почему-то больше надарили не цветов, а конфет. Партер встал, а балкон остался сидеть. Я была не одна со своими непонятками, но, как я поняла, большая часть зрителей ушла в очень хорошем настроении.
Что касается зрителей, то были разные их категории. Например, были те, что не первый раз на спектаклях Коляда-Театра, таким образом, у этого театра есть и свои поклонники, театр ждут уже не первый раз. Были, конечно, и такие как я.
Я не могу сказать, что я сильно жалею, что сходила. Нет, это не так. Скорее это не мой спектакль. Но меня очень порадовало то, что я выбрала не какой-то супермодерновый спектакль, а вполне приличный, потому что боялась при покупке билета, все-таки неизвестный мне театр на гастролях. У меня некоторое предубеждение по поводу фестивальных спектаклей и театров, обычно это что-то непонятное мне, нереальное в понимании. Единственное, что было несколько специфично, - пара нецензурных фраз. Но в принципе это было по месту, только звучало из уст актрисы не совсем реально. И я немного также не поняла, у актрисы или такая манера речи в спектакле, или все же частично слышно акцент сибирский. Я склоняюсь к первому все же.
Если честно, я бы еще разок сходила бы на постановку этого театра, чтобы или закрепить результат, или убедиться в противоположном. Но, думаю, это уже не в этот раз точно, потому что на следующей неделе уже есть планы, а гастроли как раз через пару дней заканчиваются. Да и если идти, то надо узнавать про студенческие места, а не тратить деньги. Одного вклада в развитие театра от меня достаточно, я думаю.

У админа группа нашла запись ИХС от 20 января. Щелкнула послушать Гефсиманию Анохина. Или я чокнутая, или так совпало, но я вслепую щелкнула на начало арии)) Мастерство))
Наверное я пересмотрела слишком или момент не подходящий, но в последнее время с слушаю просто как послушать. Меня реже стало трогать. Определенно вживую лучше смотреть. Интересно, как поменялось или не поменялось отношение к роли после ввода в ДиХ? Один отзыв прочла, что поменялось. Но мы же видим то, что хотим увидеть. Надеюсь, его Иисус никогда не станет истеричным, это для меня главное.

Вообще я уже давно собираюсь посмотреть фильм, тот, где Иуда негр. Но как-то пока не дошла. В последнее время если что-то смотрю, то спонтанно. Кстати, надеюсь выбраться в кино на "Левиофана", как я поняла, премьера будет в феврале. Я не поняла ситуацию с какими-то видео в интернете, не искала, не смотрела, хочу в кино. И вообще, давайте быстрее открывайте "Художественный". Желательно с прежними ценами на билеты.

До "Цветов для Элджернона" я была на фестивальном спектакле в Театральном центре им. Вс. Мейерхольда.
Театральный центр принимал фестиваль "Протеатр. Международные встречи", это фестиваль особых театров. Особые потому, что в спектаклях принимают участие люди с ограниченными возможностями. Я шла с некоторой опасной на спектакль. Билет хотела взять самый дешевый, но не успела, взяла средней ценовой категории - 300 рублей. Однако могу сказать, что места, которые стоили в 2 раза дешевле, несколько выигрышнее, потому что выше. Но я внесла свой вклад в фестиваль рублем, поэтому не жалею. Место у меня было хорошее, 6 ряд 21 место. С учетом расстановки кресел, я сидела практически в центре зала.
Центр Мейерхольда я проезжала на троллейбусе по пути в центр города, но ни разу не была до 20 января. Это именно центр, а не театр, потому что ничего театрального нет. Находится в высотном здании, делит этажи с офисами (там банк, кажется). Очень удобно расположен, сразу при выходе из метро "Менделеевская", а от "Новослободской" идти минут 5.
При входе сразу встречает зрителей небольшой гардероб, в котором трудятся, как я понимаю, студенты. Чтобы подняться в кафе или зрительный зал, нужно воспользоваться лифтом (надеюсь, перед спектаклем он никогда не застревает), потому что зал на 6 этаже. Для спортсменов, конечно, есть лестница. Фойе с гардеробом небольшое, поэтому одеваться было крайне неудобно.
На пятом этаже расположено Зеленое фойе, там было официальное мероприятие до спектакля. Так как в зрительный зал пускают после первого звонка, пришлось всем зрителям ворваться в это фойе и быть невольными слушателями, которые слегка сломали атмосферу своим прибытием и количеством, дали понять, что пора бы и на спектакль идти.
На стенах висели какие-то фотографии, но рассмотреть их не было у меня возможности, потому что перед ними стоял как бы президиум для организаторов фестиваля.
Зрительный зал примерно на 100-150 человек (по крайней мере на этот спектакль). Мне не очень понравилось то, что лестницы и пол, на котором стоят ряды, были сделаны из какой-то фанерки. Пол вошел в резонанс с поднимающимися зрителями, поэтому все стало слегка раскачиваться! Хорошо, что это прекратилось с началом спектакля!
Среди зрителей были и простые люди, и с ограниченными возможностями. Было очень много зрителей со свободной рассадкой (по каким-то пригласительным). Вели они себя по-разному. Кто-то аккуратно выяснял, свободно ли место, а прямо передо мной разыгралась неприятная ситуация. На места, которые нашли зрители с пригласительными, пришли 3 человека с билетами. Видимо, халявщиков не предупредили, что нужно уступить места тем, кто с билетами, они начали реально качать права, мол, ничего не знаю, ищите теперь место где хотите, мы тут уже сидим! Очень неприятно. Я не стала вмешиваться в ситуацию, но это неправильно, я считаю.
Спектакль "3х2. Danzamobile", который я смотрела, трудно назвать спектаклем. Как написано в программке фестиваля, это хореографические миниатюры. Всего 3 миниатюры, которые длятся 1 час. В каждой участвует один здоровый человек и один, как я поняла по внешнему виду, с синдромом Дауна. Отсюда и название, видимо, 3х2. В спектакле участвуют только мужчины.
Первая миниатюра мне не понравилась. Во-первых, я не сразу врубилась, что происходит, трудно сначала перестроиться. Во-вторых, шло параллельно как бы комментирование действия русской женщиной. Она приятным голосом с ноутбука читала на русском текст о том, что происходит в данный момент. Зачем? Да, это необычно было, но я бы и сама что-нибудь как-нибудь интерпретировала, ну или в крайнем случае просто смотрела бы, потому что чаще всего неясно, что постановщик хочет сказать современной хореографией. Плюс зрители не поняли, когда закончилась сцена, не поняли, когда уже можно аплодировать. А в самом конце зачем-то женщина, которая читает текст, тоже станцевала кусочек из миниатюры. Зачем?
Остальные две миниатюры шли уже без комментариев (спасибо!) и по нарастающей. Никогда бы не подумала, что люди с синдромом Дауна могут быть очень пластичным, подвижными! Если бы не было необычно выражения лица, свидетельствующего об отклонении, то можно было бы сказать, что это просто танцор, который пока не до конца уверен в своих движениях, пока только учится. Танцоры делали небольшие поддержки, двигались синхронно, один повторял движения другого. Здоровый человек с невероятным трепетом относился к своему партнеру! Это было очень заметно! Какие же они молодцы!
Вторая миниатюра была более испанская. А, я же не сказала, это была постановка испанского театра. Так вот, был во второй миниатюре испанский мотив, здоровый человек вышел и начал сначала танцевать один, потом присоединился к нему и второй. Именно в этой части были поддержки, кувырки. Я нашла небольшой кусочек видео миниатюры театра http://www.youtube.com/watch?v=rPiO2EuICxQ
Третья часть уже с небольшим куском текста. Сначала его переводили на русский. Потом или по задумке перестали это делать, или поняли, что понятно после небольшого перевода всё остальное. История о двух абсолютно разных, непохожих людях, но, как я поняла, двойняшках (или близнецах). Интересно и живо получилось, с некоторой долей грусти.

Пожалуй, это самое необычное из театрального, что я смотрела. В некоторой степени в моей голове что-то поменялось. Мне кажется, что люди, которые занимаются, ставят подобные и другие спектакли просто герои! Какого труда стоит то, чтобы всё выглядело достаточно легко и просто! Мне жаль, что я не посмотрела все три спектакля фестиваля. Там еще был спектакль французов и наш. На французов я не попала потому, что была в РАМТе (тоже некоторое продолжение фестиваля получилось), а до нашей постановки не добралась, потому что невероятно устала ("Цветы идут 3 часа 20 минут с антрактом, мне безумно хотелось спать, поэтому я не выдержала и поехала отсыпаться). Ну и думаю, что для начала мне и одного спектакля хватило. Теперь буду знать, что такое Протеатр.

Если вы настолько любите театр, что смотрите его в любых проявлениях, если хотите перевернуть представление о людях с синдромом Дауна, то идите и смотрите. Да, я понимаю, что не все могут так, как смогли участники миниатюр, я понимаю, что очень много проблем и сложностей с детьми и взрослыми с подобным заболеванием не только в нашей стране, но в нашей, думаю, в особенности. Однако, этот вечер мне показал, что можно многому научить, развить людей. И в очередной раз я поняла, что здоровье - это самое дорогое, что у нас есть. Ну и еще я надеюсь, что спектакль меня заставит больше работать над своими мозгами и собой в целом (правда пока я до этого видимо не совсем дошла, но определенные мысли витают и очень часто).

Вчера в метро прочла два рассказика Кобо Абэ: "Детская" и "Тоталоскоп". Давно я не читала большего бреда) Наверное, восточное мышление мне не постижимо, не смотря на то, что "Женщина в песках" очень понравилась. Удивительно то, что от чтения этого бреда сложно оторваться, но смысл остался не понят. Второй рассказ более интересный, потому что там есть некоторая видимость адекватного сюжета, правда, развязки я не поняла.
Может, еще какое-нибудь более объемное его произведение достойно внимания, но короткие рассказы странны в высшей степени.

Ездили к бабушке в деревню.
Раньше, в детстве, я у бабушки могла пол-лета жить, потом пару недель, потом несколько дней, теперь я могу у неё побыть пару часов. Но при этом по телефону мы с ней можем долго болтать. Я не представляю, что там делать. Это же кошмар! Но самое противное то, что там постоянно хочется спать, потому что свежий и чистый воздух попадает в мозг. Конечно для мозгов это хорошо, но лично для меня - плохо. Я настолько привыкла жить в городе, что деревня меня утомляет намного больше. Парадоксально, наверное.
Да, бабушка расстраивается, что я редко у неё бываю (хотя и дома я не часто в последнее время появляюсь), я понимаю, но не могу же я это ей вслух сказать. Думаю, она и без слов все понимает. Поэтому мы с ней по телефону болтаем периодически.

Вчера мы с подругой выбрались на "Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда" в театр им. Моссовета. Любимый мой, родной)
Изначально у нас не получилось попасть на "Джейн Эйр" в Оперетту накануне, но мы давно не виделись с Катей, поэтому я предложила ДиХ, тем более в этот день играл Анохин. На Домогарова она бы не пошла сама, потому что заканчиdала музыкальную школу и предпочитает, когда в музыкальных спектаклях хорошо поют. Да и я бы не предложила, потому что есть с кем сравнивать. Хоть это и не благодарное дело.
Нам крупно повезло, потому что та администратор, что не пропускала меня ни разу по студенческому, выписала в ложу входной!!! Я выпала в осадок в этот момент. Но мы были готовы даже на самый дешёвый билет, потому что не зря же мы собрались, встретились.
Сидели в итоге, конечно, не в кошмарной ложе. Это не балкон, куда я даже не знаю, как подниматься, но чуть лучше, потому что была самая последняя. На краю 7 ряда партера нашлось два местечка.
С учётом того, что подруга очень плохо видит, она сидела с биноклем и реально ловила кайф от каждого нового выражения лица. Я видела неплохо и так, у меня был личный бинокль, но он не пригодился, к тому же у меня глаза бы разбегались.
Что я могу сказать о спектакле, который вижу пятый раз? Конечно мне понравилось!) более того, я была счастлива, что понравилось подруге, потому что от Суперзвезды она была не в том состоянии, что я в своё время. А тут был шквал эмоций!
Спектакль каждый раз слегка другой, поэтому интересно смотреть каждый раз. Во-первых, замечаешь какие-то новые фишечки, во-вторых, каждый раз знакомые слова звучат по-другому. Пожалуй, именно за это мне и полюбился уже второй музыкальный спектакль.
Из новых фишечек я отметила, что во втором, показательном превращении для Джона, не убирались волосы. Эм... Или это было в другом месте... Короче, когда мы смотрели с родителями, был во втором действии чудный не вытянутый хвостик, который стал пучком, и челка, вот этого я точно не забуду) было мило))
Ещё меня приятно удивила некоторая свобода в произносимом тексте доктора Джекила, некоторые переглядки с Аттерсоном, уже определённо чувствуется, что артисты попритерлись друг к другу, чувствуют друг друга.
Об артистах, о любимом составе, ничего плохого сказать не могу. В очередной раз "Браво!" всем и каждому отдельно.
Немного об артистах все же стоит сказать (каждый раз удивляюсь себе, когда после очередного похода нахожу новые слова).
Главные герои, Джекил/Хайд. Валерий Анохин. Ну все, моя подруга окончательно растаяла) после ИХС я ещё добила этим спектаклем))
Что радует из спектакля в спектакль? Приходящее чувство уверенности в роли Джекила, как мне кажется. Текст звучит более спокойно что ли. Это радует. Более того, очень интересно наблюдать за изменениями, происходящими из спектакля в спектакль.
Дуэт с Эммой был мил и нежен, как и всегда, в этот раз поменялись местами щелчки по носу)
Прямо до мурашек был "Принцессы сон"! Что-то запредельное! Единственный нюанс - деньги, которые кидает Хайд. Не все с первого раза понимают, что это именно деньги, их бы слегка раскрыть, чтобы немного веером полетели, было бы идеально.
В спектакле стол с банками-склянками не захотел двигаться после превращения через поворотный круг, поэтому сцена, в которой Хайд отсиживается за столом, была логично отменена по ходу действия. Спокойно, на сколько это возможно, потому что не представляю, что творится в голове, и рационально. Пришлось аккуратненько придвигать стол. Кто не знает, думаю, и не понял ничего, да и не надо, как будто так и надо.
Что я отметила ещё интересного в Хайде, так это издевательский тон, который звучит слегка по-разному в каждом спектакле.
Единственное, к чему могу придраться, это слова после убийства епископа перед прыжком в люк. Часть слов я прослушала. И подруга тоже. Но звучало эффектно! "Вдарим рок в этой дыре"))
Аттерсон - Александр Бобровский. Я уже говорила, что он может всех сыграть? Повторяю в очередной раз своё восхищение. В этот раз я пыталась активно наблюдать за тем, что происходит на фоне основного действия. Например, в кабаре, когда Джекил знакомится с Люси, Аттерсон активно болтает с девушками, что-то рассказывает, я бы сказала, что заигрывает и активно. Не зря же для него хозяйка оставляет столик у сцены.
Мужчина-фармацевт, Олег Кузнецов) роль крошечная, отточенная идеально за столько лет, тем не менее эта фраза: "Что б он сдох" и танго были чудесными.
Евгений Ратьков. Как же ему на поклонах повезло, что он не провалился в люк в сцене! Пришлось показать мастер-класс, спуститься в него. Ещё меня всегда поражает лёгкость, с которой он прыгает в руки танцоров, практически параллельно полу и абсолютно прямой!
Что-то я не последовательна, не сказала ещё о главных женских ролях.
Люси - Ирина Климова. У меня впервые за несколько просмотров побежали мурашки от её пения. Да, мне не все нравится, я не отказываюсь от своих слов, но мурашки бегали. Ну и об актерской составляющей и говорить нечего, на высоте каждый раз.
Эмма - Лилия Волкова. Мне кажется, не очароваться этой милой девушкой невозможно, поэтому дуэты Эммы и Джекила всегда красивы. В этот раз в дуэте с Люси не было никаких особенных противостояний в голосом отношении, при этом было слышно неплохо обеих, Лилия как бы на фоне была Ирины Климовой. Не знаю, как правильно это объяснить.
В общем, нам обеим понравилось. Подруга сказала, что готова привести своего молодого человека на этот спектакль, а он слышит, что и как поют чуть ли не лучше Кати, музыкально образованная парочка. Теперь мне научно-популярно разъяснили, что Ирина Климова поёт с предыханием, что по мнению педагогов Кати неправильно, но при этом "потом она берет ТАКИЕ вещи".
Интересно было мнение о том, что подруге не хватило общения Джекила и Хайда, более развернутого противостояния. В том смысле, что борьбы героев, их диалога ей было мало. По факту это превращение, потом "Как хочет жить и любить даже Хайд" и противостояние в конце. Ей хотелось ещё добавить каких-нибудь диалогов или монологов.
Катя подметила, а я с ней полностью согласна, тоже думала в последнее время об этом, что авторы спектакля в конце перевели всю драматургию в наркотическую зависимость. Ну да, не без этого, доктор и сам об этом в самом начале говорит, но тем не менее идея была в другом, да и Джекил и Хайд в конце сами собой, без препарата стали меняться местами.
Ещё интересное мнение подруги. Тема отца Джекила до конца не раскрыта. Мозг отказывается служить, но он не умер. Физически. А что с ним потом? Кате не хватило некоторой прямоты, видимо, а я не задумывалась об этом.
Ещё подумалось, что, наверное, зло играть проще, потому что идёт выброс всего негатива, который копится в душе и не выходит, потому что воспитание, этикет, какие-то свои внутренние рамки не позволяют выплеснуть злость. Ну и после превращения видно такое состояние азарта, куража, драйва, артист как будто нажал у себя на какую-то кнопку, и понеслась!
В метро мы слегка пофантазировали на тему, что было бы, если главный герой не умер. Ответ мы начали изначально с того, что мы бы разрешили доктору эксперимент, мы за прогрессивную науку, хоть вопрос действительно и сейчас остаётся щекотливым. Ну в этом случае не было бы спектакля.
Если бы не умер главный герой, то возможно удалось бы вылечиться. Возможно, доктор Джекил оставил бы науку и только лечил людей. На этом наши фантазии закончились, потому что все же самое логичное завершение истории мы увидели.
Кстати, Аттерсон, настоящий друг, не сдал Джектила/Хайда, хоть и знал единственный тайну. "Я бы сделал то же, мы ведь так похожи"
Вечер прошёл отлично, замечательно, что мы встретились с Катей, теперь мы с ней загорелись ещё куда-нибудь выбраться. Ну и не покидает идея сходить в оперетту, не смотря на разгромные отзывы некоторых зрителей, которым есть основание доверять.
Обсуждая спектакль и жизнь, дошли до Арбата, зарядились энергией, которую получили и частично отдали на спектакле. Этой энергии хватило на пятничный рабочий день, не смотря на 4 часа сна. Да, мы чокнутые бухгалтеры, наверное, люди очень были удивлены нашим разговорам профессиональным и отвлеченным, потому что мы нашли друг друга))) хорошо ходить вдвоём, много мыслей появляется, да и взгляд свежий.

P.S. Конечно, было бы неплохо увидеть Гусеву в спектакле, ну так, вспомнить, как она выглядит. А то с начала сезона был только один спектакль с ее участием. Надеюсь, у нее все хорошо.

Вообще мироздание мне посылает часто гениальные мысли, от которых я часто отказываюсь. Потом жалею. Не знаю, во сколько лет я научусь себя слушать.
У меня была идея поехать на Новый год в Питер, но идею обломило то, что подруга не решилась. Ну да ладно. Потом я решила, что можно на выходных рвануть в Питер в январе, например. Выбрала дату предварительно. Это было 17 января, суббота. Ну в смысле, что в эти выходные. Как раз праздники закончатся, зарплата придет... В итоге что я делаю? Долго сомневаюсь и покупаю билет на концерт Зураба Соткилавы в консерваторию. Что в итоге получилось? Концерт перенесли на 23 февраля (я догадываюсь, что это связано с трагической причиной). Теперь, во-первых, я пытаюсь выяснить, действителен ли будет билет, потому что в консерватории говорят одно, а сайт, через который я покупала билет, - противоположное, якобы они в безакцептном порядке инициируют возврат средств (и это с учетом того, что я билет распечатала в консерватории). Во-вторых, я переиграла планы с зубным врачом. В-третьих, сто раз пожалела, что не поехала в Питер, потому что Иван Ожогин вводится на роль Джеила/Хайда в мюзикл, можно было вполне совместить все 33 удовольствия в одних выходных! Короче, я не совсем в печали, потому что подруга меня вытаскивает на "Джейн Эйр", а я надеюсь на продолжение в "ДиХом" на следующий день с Анохиным, но тем не менее ситуация, когда я не слушаю себя повторяется из раза в раз, а я так и не научилась уму-разуму. Но теперь я вынесла следующие уроки: 1) есть некоторая доля вероятности получить проблем при покупке билетов через интернет; 2) не надо было спешить; 3) подруга читает мои мысли и приходит в нужный момент; 4) ЕСЛИ СОМНЕВАЕШЬСЯ, НЕ ДЕЛАЙ, ПОЖАЛУЙСТА!!! И вообще, ложись спать раньше, это прекрасно, потому что работа у тебя нудная, глаза закрываются, а спичек не выдают, чтобы не уснуть.

Наткнулась на несколько отрывков из "Юноны и Авось" 2004 года. Противоречивые чувства. С одной стороны Виктор Раков в роли жениха Кончиты и огромные глаза Анны Большовой, а с другой - стареющий Николай Караченцев (звучит слегка оскорбительно, но это так, на мой взгляд). "Я тебя никогда не забуду" не проняло. Вообще. Ну прям вообще-вообще. Теперь очень сомневаюсь, тратить ли полтора часа на эту запись, пока склоняюсь к тому, что если совсем нечем будет себя занять, то посмотрю, потому что Раков и Большова отчасти сгладили впечатления от просмотренных отрывков.