Наверное пришло время написать о фильмах, которые я смотрела, ну может быть, месяца 2 назад. Нашумевший, где то в ж-ж «Все умрут, а я останусь» и просто хороший эстонский фильм «Класс». Оба фильма посвящены схожей, вообщем-то тематике: проблемам переходного возраста, самооценки, статуса в социуме, самутверждения перед сверстниками, и наконец, становления личности.
В первом фильме главная героиня – девочка. Взаимоотношения с родителями ее таковы, что шаг в лево- расстрел, и домой лучше не возвращаться. Делая упор на стандартных ценностях – дружбе, верности, любви, девочка ждет от мира чего то такого, что натыкаясь на ухабы и обломы, она лишь еще больше озлобляется. Но в конце концов и ее родители оказываются не такими страшными и подруги не такими верными. А самая агрессивная (и потому, по умолчанию самая привлекательная) самка школы, всего лишь пыталась доказать самой себе, что у нее статус номер один. А мальчик, из-за которого произошла драка, желает спать с каждой, более или менее красивой девочкой (что не удивительно, мягко говоря, в 16 лет).
http://www.film.ru/afisha/movie.asp?code=VSEUMRUT
Второй фильм сложнее и намного трагичнее. У мальчика, которого принципиально избивает каждый день весь мужской состав класса, папа исповедующий принципы настоящих мужиков. Свод правил: «Вмажь в ответ, не должен плакать, не жалуйся» надломил самую последнюю опору в жизни того мальчика. Его семья не могла дать в принципе ему хотя бы какую-то поддержку и понимание.
Толпа против одного. Выхода нет. Или ты унизишься до самого пола, либо мы изобьем тебя в кровь. Социум как стадо не терпит возражений и ничего не может обсудить или даже подумать, но стоит вырубить главного, как может быть что-то изменится. Но слишком уж силы не равны. Не помогает и «новенький» умный и сильный друг Каспер. Быть таким же «нормальным» пацаном как все тоже не получается. Каспер умеет драться, впадать в ярость, а Йозеф нет, хоть убей.
Каспер и Йозеф, в итоге, находят только одно решение. И когда я на это смотрела, то испытывала что-то вроде облегчения после просмотра всей этой лестницы из низости, тупости и трусости. Живой, все же, яркой и очень похожей на жизнь.
Иногда в руки все же стоит брать оружие. Если это единственный способ не становиться на колени.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Класс_(фильм,_2007)

Годы советской власти не прошли даром. И как бы не превозносили состоятельных людей как класс, герой нашего времени - мужик в ватнике. И хоть ты этот ватник золотом расшей и инкрустируй черными бриллиантами, мужик останется мужиком, а ватник ватником.
И того мы имеем: "Viva, Бригада, Бумер, Жмурки!"
И как то жаль, сравнивать ощеломляющий "Белый празник" с "Джокондой на асфальте", работы одного и того же режиссера - Наумова. И дело даже не в том, что Смоктуновского уже нет в живых и некому сниматься.
Просто передать эпоху, наступившую почти 20 лет спустя, я считаю, не получилось. Может не нужно чувствовать слишком тонко? Хотя "День полнулунья" Шахназарова попал именно, что в цель, охватив в себе несколько эпох, но выделив вот эту, нашу, последнюю наиболее четко.
Но с другой стороны его же, "Сны" о том же периоде, что и "Белый праздник", о середине 80-х, но почему то - нет того размаха и величия как в его более позднем фильме "День полнолуния".
Все таки, когда запрещают одни образы, то они проявляются в искусстве с настойчивостью угнетенных.
Как только их разрешают и запрещают другие, то картина кардинально меняется.
Стоило перестать запрещать аристократов, поругать советский союз и успокоиться, так спустя какое то время на сцену вышел тот самый герой нашего времени, с которого я начала рассказ.
Наумов и Шахназаров они сами, как личности - продукт разных эпох.
Может быть это объясняет описанный тут парадокс.

Всем доброе утро!:-))
Вчера посмотрела фильм Германа Младшего.
Совершенно ясно, что фильмы Германа Старшего мне нравятся гораздо больше.
Но был очень положительный момент. Фильм напомнил мне о забытой мной песне Булата Окуджавы. Она мне нравилась когда то давно, нравится и сейчас.

Бумажный солдатик

Один солдат на свете жил,
красивый и отважный,
но он игрушкой детской был:
ведь был солдат бумажный.

Он переделать мир хотел,
чтоб был счастливым каждый,
а сам на ниточке висел:
ведь был солдат бумажный.

Он был бы рад - в огонь и в дым,
за вас погибнуть дважды,
но потешались вы над ним:
ведь был солдат бумажный.

Не доверяли вы ему
своих секретов важных,
а почему?
А потому,
что был солдат бумажный.

А он судьбу свою кляня
Не тихой жизни жаждал.
И все просил: огня, огня.
Забыв, что он бумажный.

В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?
И он шагнул однажды,
и там сгорел он ни за грош:
ведь был солдат бумажный.

Режиссер: Владимир Бортко.
В главной роли Юрий Беляев.

Фильм о жизни советской богемы. Не подпольной, а людей искусства вообще. Крупным планом рассмотрено общество художников. Насколько мощная решетка системы, что даже сильным и смелым приходится под нее прогибаться. И, казалось бы, мягкие и слабые люди, нуждающиеся в сильном плече с легкостью остаются вне системы, вне ее требований, не под ее диктовку творящие и живущие так, как они умеют. В фильме встречаются неожиданные и изящные параллели со "Сталкером" Тарковского.
Неудачники проявляют твердость духа или по-другому они не могут?
Честность – это свойство дураков или это легко дается тем, кто достиг высокой духовной организации?
Карьеристы, лизоблюды, стукачи, подлецы, лицемеры – вот пирамида успеха. Кто лучше всего умеет лизать сапог, да так, чтобы так сказать и достоинства не уронить и прокатиться лихо на виду у всех на автомобиле представительского класса (в СССР это была Волга), а тебе восторженно шептали вслед, что это ты поехал, тот самый. Красивый, богатый, успешный, любимец женщин и ценителей искусства.
И у тебя все есть, и ты можешь взять у жизни все удовольствия, какие пожелаешь, но только нужно где надо подсластить, а где надо промолчать.
Дорисуешь нимбы красным комиссарам – и ты в дамках.
Фраза «Художник должен рисовать, как может, а когда ты можешь и так и эдак, то ты не художник!», ключевая, на мой взгляд. Она копьем ставит в трещине в душе главного героя, начало раскола глобального.
Так же его мама во время Дня рожденья сына своего сына, в присутствии важных людей на роскошном застолье рассказывает, какой ее сын честный и никогда не врет. А бокал в это время с горькой улыбкой понимает его любовница и стынут на глазах слезы его жены.
Жизнь двойная уже давно, но только в один момент прозрения замечает блестящий и великолепный мастер кисти, что все в ней в трещинах и примирения с самим собой уже не будет.

И, главное все вокруг обманывают и хотят быть обманутыми. Само по себе это не ново, и об этом много раз писали классики, но в этом и состоит гениальность, чтобы показать эту или другую избитую истину как прозрение. Вот так, совершенно иначе чем мы могли это ожидать от фильма. Может нужно быть дураком, чтобы вот так, плюнув на все упасть в бездну. А может ты, однажды скатишься с Парнаса тяжким трудом и унижениями достигнутой вершины, просто потому, что уже не можешь иначе.

В конце фильма показывали документальные кадры со знаменитой бульдозерной выставки. Было похоже на кровавое месиво. На самый первозданный источник боли.
Как обнаженный нерв.

Сегодня было особенное событие в плане просмотра кино. Это был фильм Владимира Бортко "Единожды солгав". До этого, за последнюю неделю, я сомотрела несколько фильмов, но только этот оказался тем самым и поразил меня до глубины души.

Я долго колебалась после просмотра "Мастера и Маргариты" что же было случайным в творчестве Бортко. "Собачье сердце" ли случайно снятый шедевр или раздутый рекламой до уровня коммерческого бесцеллера бездарный пересказ романа Булгакова.
И сегодня я поняла, что этот человек все же именно гений.
А что касается сериалов, то чего только, видимо, не сделаешь под придворную указку за хороший фунт золота.
"Идиот", да талантливо, но как то рвано. Талантливые отрывки под акомпонимент простого пересказа и под то, что желательно показать в сериале, впринципе.

Поэтому фильм, увиденный мной сегодня был решающим для меня. Я восхищена. О фильме "Единожды солгав" я напишу позже, но заявить о полученном впечатлении я хотела именно сейчас.

Смотрела сегодня фильм производства Иран-Ирак. Режиссер Хобади.
«Черепахи могут летать».
Детишки в начале фильма напоминают детей из фильмов Кустурицы, из «Времени цыган», например. Главный герой сильная личность лет 12-ти, яркий, смелый. Убожество окружающей обстановки только еще больше дает это понять. Понять сколько приходится преодолевать изо дня в день разных забот и нести ответственности за тех, кто ему доверяет.
Когда проступают мало по-малу все детали быта, ассоциация с Эмиром Кустурицей слетает мгновенно! Постепенно понимаешь, что там не просто очень бедная страна и как и во многих таких странах там постреливают, понимаешь что там нет взрослых людей. Только старики и дети. Дети работают. Они ходят на работу каждый день как взрослые. Они собирают товар, который можно продать. Это мины. Мины на минном поле.
Ключевые фигуры. Мальчик лидер, мальчик пророк, искалеченный миной и беженец, с ним беженцы – девочка, очень красивая. И малыш, родители которого убили родителей девочки. Малышу года 4-5. Он не видит, завет маму и папу. Мамой и папой называет тех, кто его подобрал и нес собой. Его очень любил искалеченный мальчик, его очень не любила красивая девочка. Во время, когда все маленькие взрослые должны были быть едины как никогда, чтобы выжить девочка хочет отомстить крошке, который зовет ее «мама». У нее не сразу, но получается. Ценой того, что когда маленького спасли в первый раз, мальчик, который вел в повседневности всех за собой, подорвался на мине.
Одно пророчество было добрым. Надо упомянуть, что они все до одного сбылись.
Яркое солнышко осветило однажды тех, у кого все отняла тьма.
Они получили надежду. Без рук, без ног, без папы и мамы. На встречу солнышку зазвенел детский смех.
Режиссер пожалел зрителей в конце фильма. Он дал им стакан с валерьянкой и положил в него солнечный свет. Только очень страшно, от того, что где-то так больно. Так жестоко, так безнадежно. Необратимо.

P.S.
Я пересмотрела по одной минуте наконец-то всю видеотеку, теперь точно отмечено, где есть русский перевод, а где нет.
Жаль, что фильмы Альгимайтиса Пуйпы я еще не могу смотреть пока что в полном составе.
Зато Гринуэй, зато Хитилова, зато очень многие не смотренные фильмы для меня, здесь.
В ближайшее время.

После фильмов Алексея Германа «Хрусталев, машину!» и «Мой друг Иван Лапшин» третьим по счету увиденным мной его фильмом стал «Седьмой спутник» по одноименной повести Бориса Лавренева.
В 1918 году после покушения на Ленина, в Петербурге арестовывают часть дворянства, и помещают заключенных жить в зале бывшего дома бывших богачей. Вобщем то с ними сначала поступают довольно мягко, это почти как домашний арест. Родственники задержанных по подозрению в том, что они дворяне, приносят им поесть в бумажных свертках, что все же имеют любезность передать им красные комиссары.
Собрался микросоциум, во всей красе какую из себя представляло дворянство на тот самый момент: Благородные, воспитанные, образованные, умные, и так же не далекие, но преданные «правильной власти», а так же и те, кто с признаками вырождения. Типажи.

читать подробнее

В воскресенье мы посмотрели фильм Яна Шванкмайера "Конспираторы наслаждений". Чешский архитепический образный ряд как всегда удивителен и жуток. И, вдобавок гениален сам режиссер.

режиссер - Рустам Хамдамов.

В главной роли Жанна Моро.

Эмигрантка, дочь эмигрантки, которая вернулась в родной город Петроград в никакую эпоху из никакой страны. Она казалось бы имеет к реальности весьма сомнительное отношение. Как бы, стоя на одной ноге, в идеально подтянутом разодраном чулочке посреди расхрыстанного бардака, она не нуждается ни в сне, ни в еде, ни в элементарном комфорте. Безупречный силуэт, свободная и гордая походка, небрежная в своей гордости. Но иногда свет падает так на ее лицо, что видно сколько дорог в своей жизни она прошла и как сильно она устала, но только когда особым образом падает свет.
Поиски-странствия, странствия-поиски. Им нет конца и края – замкнутый круг. Героиня как бы видит сон, но сон - это ведь перевернутое отражение реальности.
Если человек голоден, он видит во сне еду… Если считает, что секс это стыдно, он видит во сне секс, как сладострастный кошмар. Инверсия, негатив забытых мыслей и образов. Фантазии как сны – ожившие в сознании проявления того, о чем мы забывали, но порой были очень взволнованы при этом. Их явная болезненность при непроизвольности выброса в доступный восприятию буфер говорит о том, что нам снится то, о чем мы хотели когда то забыть… и забыли. Непроизвольность фантазий. Она пугает, затягивает, испытывает. Норовит обмануть, затянуть в иллюзорную трясину.

Она много пишет в блокнот, она собирает все вместе, сравнивает, изучает, осмысливает одно, сопрягая с уже осмысленным другим. Пытается отыскать логическую цепочку. Картина распадается на мелкие кусочки, и собирается в целый образ. И так до бесконечности. Нервный хаотичный калейдоскоп, сквозь который как сквозь сумрак проглядывает нечто, что не оставляет лично у меня сомнений, что оно настоящее, самое главное, но не разрешенное еще пока для реальности.

Но есть не вывернутое на изнанку само ощущение, что что-то забыла, чувство, что не нужна здесь, непонятно где именно, или достаточно смутно понятно. Знание, что ты играешь по усложненным правилам, одевает на тебя саму невидимые доспехи, ты всегда прямо держишь спину, и никогда не опускаешь подбородок, сама того не замечая. И пусть ты отвечаешь лишь сама за себя, это так не мало. Это космически не мало. Чувство вины, за то, что это они, эмигранты, бросили свою страну, прощелкали не что-нибудь, не медный пятак, а Ро-ди-ну. Не иметь права обращать внимание на грязь. Не иметь права самой становится грязью.
Обладать даже не мыслью, что ты возьмешь эту едва достижимую мыслью, пониманием высоту, а чувством, что это так, чувством спинного мозга. Дети людей круга ее матери замкнулись в своем мирке, живут в хаосе, который они считают свободой. Они обрубили тросы связующие с реальностью системой и обществом и плавно парят над землей. Они могут разбиться при этом, но им не страшно. Но как испугалась тогда Анна!
Может и можно, ночуя на кладбище оставаться такой же как и всегда, но из-за левого плеча как всегда, неизбежно подглядывает смерть.
На помощь у края гибели, приходит похожий на Есенина, розовощекий, белозубый молодой человек. Он гораздо моложе своей (союзницы?) примерно так же как Сергей был моложе Айседоры. Он открыт своей авантюрной жилкой навстречу любым новым возможностям причем не важно чего, у него нет никаких правил. Главное схватить вовремя журавля, который, потом, привыкнув к руке, станет синицей.
Сны эмигрантки. До совершенства настроенный вестибюлярный аппарат чувства реальности в первую очередь самой себя.
В основе лежит тоска по родине. Главный символ ее сна – бесприютность, невыполненная (проваленная) миссия. Облапошенные романтики - покупатели бухарского ковра из немого кино о судьбе России, наделенного таинственной магией древнего предсказания. Рядом с наивным аристократом – вор. Притаился в самих вытканных узорах и ухмыляется. Нагло, безлико, неотвратимо.
Я вдруг отчетливо подумала, смотря этот фильм:
Гламур – пародия на аристократизм.
В фильме бы интересно смотрелась Рената Литвинова следующая по пятам за Жанной Моро, когда та в вечернем платье спускалась по обветшалой лестнице (большого?) театра. Причем было бы хорошо заметно, что первым идет оригинал, а вторым – копия. Хорошая гротескная копия аристократки в своем контексте, в фильмах Киры Муратовой. Но насколько чужой и… нелепой она была бы здесь.
Но действий и деталей уже и так слишком много. Казалось бы, обретя баланс и уравновешенность в бешенной загрузке кадра линиями и скрытыми смыслами, фильм, подобно тому как судно бывает начинает кренится над поверхностью моря, начинает утомлять… Еще немного и утомил бы окончательно, но вот мачта опять стала прямо – конец фильма.

Мы часто ходили с Наташей в «Дом ученых» в одиннадцатом классе. Это было удивительное время. Я потом вспоминала его много раз в разные периоды жизни, и однажды описала его так: синий шар с золотыми прожилками.
Школа в архитектурном классе не одним уроком не была в тягость. После нее мы переходили дорогу, и по извилистым коридорам строительного института попадали в заветную, большую, светлую комнату, где до поздней ночи рисовали Сократа, Николо Дзаутсатти, Апполона, Венеру, Диану. Кубик. Шарик. Призма.
Перед вступительными экзаменами нас освободили от школы на два месяца. И мы рисовали с утра и до ночи. С удовольствием, забывая, что бывает по ту сторону дня другая жизнь. Мы могли уходить куда хотели, и сколько нам нужно проводили времени где хотели. Главное создавать конечный результат. И мы создавали, и выходили на улицу редко и с удовольствием возвращались назад. Как птицы в гнездо.
По четвергам в «Доме ученых» шли разные хорошие фильмы. В один такой четверг я услышала для себя новое имя: Александр Адабашьян.

читать подробнее

Посмотрела сегодня во второй раз фильм Николая Губенко «Подранки». Послевоенные времена, приморский город. Если быть точнее 49-й год.
Голодные, чумазые мальчишки в поисках еды, попрошайничают и воруют у мирных благополучных граждан с сытыми лицами и со здоровым цветом лица. Воруют, оглашают радостными криками после удачной охоты синее небо, разбегаются врассыпную, попадают в детские дома. А в небе чайки, а в детских домах уроки, воспитатели и такие же как ты мальчишки, которые остались без родителей после войны.

Звуки танго. Солнечные пятна разбегаются по деревьям, стенам домов, уличной пыли. Как будто из невидимого зеркала, невидимая рука пускает яркие и радостные солнечные зайчики. Стены детского дома мрачные и угрюмые. Глядя на скорбные, худые фигурки вновь прибывших, ощущаешь на себе весь мрак ситуации, в которой оказались эти дети.
Столкнулись после пестрого и страшного хаоса с этим всем мрачным, холодным и серым.

Но вот круг очерчен, маленький микросоциум начинает жить внутри себя. Здесь все становится уже не угрюмо, а строго. Человеческой теплотой и любовью обживается это место. По ту сторону остаются злобные домохозяйки, приходящие в бешенство от того, что «Коля, ты привел в наш дом какую-то шантропу!»
И сюда начинают проникать лучи солнца, проходя через линзы границы, отделяющей детдом от окружающего мира. Проникнув во внутрь, свет становится особенным, как будто с другими свойствами, чем были до этого.

Набор преподавателей на работу в детский дом продолжается. В основном это милые, интелегентные, и просто хорошие люди. Жизнь идет своим чередом, в головы детей проникают так же и лучики новых знаний. Первые эротические переживания дарит красивая учительница по биологии. Она похоже, к тому же и восполняет смутно хранимый в душе мальчишки-сироты образ матери.

Мягким контурам склоненной головы нежной голубки противопоставляется жесткая черная тень от шляпы воспитателя (ворона?), который все время ходит в черных кожаных перчатках и элегантен, и зол. И не то, чтобы влюблен, но так… Берет свое, свое по праву.

Детский дом похоже – это бывшая усадьба. Там неподалеку есть заброшенный флигель, с разбитыми стеклами на полу. Туда никто не приходит кроме главного героя по имени Алеша. Хрупкий и бледный мальчик с пронзительными серьезными глазами, проходя из стороны в сторону по просторному залу сочиняет стихи.
От того, что там никогда никого нет, свет иногда играет удивительным образом.

Там же остаются все переживания и страхи, и ревность и обида.
Туда же приходит друг погибшего отца и дарит вещь, бесценную для мальчишки – кортик его отца.

Но ключевым моментом в фильме пожалуй была смерть товарища Алеши – Валентина, у которого фашисты убили его отца, особенно зверски. У которого не было ничего детского во взгляде. Только ангельская утонченность черт лица, только беспросветная тоска в больших и темных глазах. За забором детского дома был лагерь немецких военнопленных.
Мальчик, желая отомстить, принес припасенный динамит, поджег фитиль, но запутался в веревках и взорвался сам. За секунду до взрыва он медленно поднимал глаза к небу, и в них не было страха, только боль.

Детский дом был обескуражен. Дети, учителя, воспитатели, решили принять меры по отношению к остальным. Воспитатель в черных перчатках важно прохаживался вдоль шеренги одноклассников Алеши, и менторским тоном просил, а потом требовал сдать все оружие, которое у них есть. Очередь дошла и до Алеши…

Черная тень спускается с неба на ягненка, а в итоге коса находит на камень. Так сходятся, казалось бы, дуэлянты, но проза жизни бьет перчаткой по лицу, наглой, грубой ручищей.
И ты ничего не можешь сделать, пока одной рукой тебя держат за волосы, а другой дают пощечины. Все что ты можешь – это не сломаться, не отдать кортик, и всей своей детской яростью тихо выплюнуть слово «фашист».

Собрание учителей долго не приходило к консенсусу, но казалась бы уже ничья… И все бы разошлись, но простой и добрый, такой человечный военрук (Ролан Быков), произносит короткую и грандиозную по силе речь, заставившую плакать воспитателя в черных перчатках.

В фильме так же проводится параллель со взрослым Алешей, который по очереди находил своих выросших братьев. Но это тема для отдельного рассказа.

P.S. Оператор фильма «Подранки» - Александр Княжинский. Он так же снимал фильмы вместе с Андреем Тарковским.

Перед выходными посмотрела фильм, который очень любила одна моя подруга, которую в силу внезапности исчезновения из моей жизни, около 14 лет назад, так и не поварачивается что-то, чтобы назвать бывшей.
С первых кадров удивило хорошее качество и яркие цвета, достаточно старой киноленты. Но это пустое. Вычурные движения форм, загадочное, очень контрастное освещение, атмосфера серебрянного века в каждой завитушке любой детали.
Состояние трансвера, ранняя смерть объекта, на которого спроецировали аниму, через много лет подходящий новый объект, который принимают за ту, умершую. Трагедия несоответсвия между образом и не той. Появляется трещина, которая выростает в пропасть, сквозь которую беззубо, зияющей пустотой, улыбается мистика. Которую не то, что страшно осознавать и главному герою и зрителю, но страшно подумать что за этим стоит. Но режиссер не гладит по головке, он подталкивает дальше. Иди! Идем, смотрим, забываем про страх и видим смерть. В прореху между анимой и не той девушкой заглянула смерть.
Михаил Козаков, Виктор Авилов. Какие удивительные штуки играют с ними тени, падающие с завитушек серебрянного века, они играют, играют тени.
Только взгляд героя Авилова, художника, заглянувшего туда, куда запрещено, живой и настоящий, человеческий взгляд.

Все же у фильма смоей точки зрения есть один недочет. Актриса, сыгравшая собственно объект, двойник умершей Анны. В ней чувствовалось, что-то картонное и пошловатое как если бы, на роль Офелии, вместо Вертинской пригласили продавщицу овощей, например, разговаривающию с южным акцентом.
На роль двойника Анны бы Веру Холодную или на худой конец Елену Соловей (ирония). "Ваши пальцы пахнут ладаном, а в ресницах спит печаль" (с)
Но вот пока я все это писала, мне в глову пришла мысль, что может фильм настолько идеален, что мне кажутся недочеты, там где их нет. Например некоторая топорность исполнения образа главной героини нужна была чтобы подчеркнуть пропасть между Анной и ей. Точнее между тем, что спроецировалось на Анну, а затем так неудачно на нее. Пропасть.

Мою подругу, рассказавшую мне об этом фильме, я не видела много лет. Два с половиной года назад, я встретила человека, внешне отдаленно напоминающего ее, только лучше. Мы стали с ним встречаться, а потом жить вместе. Про нее тоже, оказалось, дошли вести. Их передал тот самый мужчина, про которого я ей сказала в последний наш разговор с ней, что я влюблена в него. Она за него в последствии вышла замуж. Когда он случайно оказался у нас дома, случился телефонный звонок, во время которого ему запретили у нас бывать. Приказали забирать свои вещи и под любым предлогом покинуть нашу квартиру.
Так же выяснилось что все эти годы она испытывала ко мне исключительную личную неприязнь.
А зря, любовь к Стасу у меня прошла через 3 дня. В 18 лет со мной такое часто случалось.

А до злополучных трех дней мы провели прекрасные три года дружбы. По крайней мере с моей стороны...

Да и еще: в роли Анны Сергеевны, сипатичной старушки с хорошим вкусом и изящными манерами - Алла Демидова! Я смотрела фильм иногда думая "Ну кто же, ну почему такое лицо знакомое, и этот бездонный взгляд и красота под маской увядания?" И вот увидела в титрах ее имя, паразительно. Не узнала.

Режиссер Кира Муратова

Слушав одноименный альбом группы Pink Floyd в течении 10 лет, я ждала как чуда встречи с этим фильмом. И вот, когда наконец-то он попал в мой компьютер, и я смотрела кадр за кадром, мне стало как то обидно, что вот это он и есть тот самый, легендарный фильм. Видимо достаточно культовый для своего времени, фильм беден идеями образами и характерами персонажей. Сцена любви в карьере великолепна, но это единственно что в фильме здорово, и в чем чувствуется почерк великого режиссера, снявшего этот фильм.
Но если движение хиппи и было вот таким в Америке в 60-е, то что ж... жаль тогда. Хотя, если когда слушаешь Моррисона и Тома Вейтса можешь видеть такие образы и так представлять жизнь этих людей, как я себе их представляю, наверное, очень может быть,все было очень чудесно и необычайно привлекательно.
Просто не стоит, надеюсь, судить об этой удивительной эпохе по фильму ZABRISKIE POINT.

.