"Дон Жуан" МАМТ.
Как всегда договаривались пойти с подругой, а у нее не получилось. Но это же я, я и одна схожу, нет проблем, периодически так даже лучше. В итоге теперь подруга кусает локти, потому что мне очень понравилось.
Изначально подруге посоветовали посмотреть Зуева в "Дон Жуане", я поддержала идею, дополнив "обязательную программу" еще Петрожицкой и Степановичем.
Опера прекрасна во всех отношениях. Режиссер не стал создавать большое количество декораций, ограничившись двигающейся многоэтажной конструкцией (с одной стороны она состоит из фортепиано, а с другой - виноградные гроздья с окошками). За счет этого постановка получилась достаточно сложной в плане сценографии, потому что периодически герои ходили внутри конструкции, стояли сверху, поднимались и пели. Это еще раз подчеркивает и мастерство артистов, которые умудряются не сбить дыхание и правильно (надеюсь) всё спеть.
Лаконичные костюмы, которые идут абсолютно всем героям. В моем составе были исключительно хрупкие девушки, платья очень удачно подчеркивали их фигуры. Дон Жуан в шляпе неотразим! И без нее тоже)
Артисты молодцы. Да, мне не все пришлись по душе, но никто не раздражал.
Дон Жуан - Дмитрий Зуев (фото). Он вышел на сцену, я растаяла)) Я поверила сразу, что это сердцеед, обманщик, ловелас. 100% попадание в образ. Плюс к внешнему виду (рост, комплекция, волосы, шляпа) еще и отличный голос. Казалось, что и играть ничего ему не надо, но он выдавал многое и актерски. Прекрасная пластика, хорошая физическая форма (так карабкаться, запрыгавать на декорации, нырять в декорации надо изловчиться! Да и покружить девушку а руках, думаю, не каждому под силу из оперных, да и обычных мужчин). Не могу сказать, что мне было жаль Дон Жуана (всё же я не донна Эльвира), но некоторое сожаление всё же было.
Лепорелло - Денис Макаров. Очень здорово, тоже отличное попадание в образ! С кем поведешься, от того и наберешься - девиз слуги. Хотя он ему и поднадоел, но симпатии меньше не стало. Очки, перо на шляпе, взгляды и комментарии поступков.. Чудесный слуга получился.
Командор - Дмитрий Степанович. Я просто обалдела, когда увидела его, потому что давно не видела, плюс совсем другой образ, внешний вид, чем в "Сказках Гофмана". Всю оперу я сидела и наслаждалась Зуевым и всеми остальными артистами. И тут вышел Степанович на 5 минут в самом конце. Всё, зал был покорен за эти 5 минут, аплодисменты были громче всех. На сайте указано, что Ульянов (бас) поет также в дубль Дон Жуана. Вопрос: почему не вводят Степановича? Может, у него получится голосово (я почти не сомневаюсь). Он разлился таким соловьем в конце, что перекрыл всех своей мощью! Это ж надо так петь с задника сцены! А эта рука? Даже на поклонах про нее не забыл) В общем, любую оперу со Степановичем я готова слушать безоговорочно (в идеале, чтобы роль была больше 5 минут на сцене).
Донна Анна - Мария Макеева. Конечно я бы с радостью послушала Хиблу, но уже в другой раз. Не могу сказать, что она была какой-то восхитительной, всего было в меру. Думаю, пела она отлично, потому что пару нот-разбей-стакан у нее были у правильном месте, голос у нее сильный. Пожалуй, запомнились две сцены больше всего: сцена почти как в "Жизели", когда героиня расплетает волосы и слегка мечется по сцене, запомнилась сцена именно из-за этой возникшей ассоциации. Вторая - Донна Анна говорит, что еще годик надо повременить со свадьбой. Здесь была вызвана реакция зала. Очень красивая сцена (опять же, спасибо режиссеру), когда Донна Анна тянется сверху к своему жениху.
Дон Оттавио - Артем Сафронов. Пожалуй, мне было трудно поверить, что вот этот человек - возлюбленный Донны Анны. Как-то чисто внешне у меня не сложилась картинка. И немного было ощущение заученности движений и жестов, я не смогла поверить в то, что он действительно может убить Дон Жуана. Но в любом случае я очень рада, что в моем составе не было Балашова. Голосом, как мне показалось, Артем Сафронов выигрывает от своего более опытного товарища.
Донна Эльвира - Наталья Петрожицкая. Да, трудно поверить, что эта хрупкая женщина, запев, может такое выдавать! А если нет слов в данный момент, то прекрасно реагировать на происходящее вокруг. Как говорится, любовь зла...
Церлина и Мазетто - Инна Клочко и Максим Осокин. Мне кажется, они нашли друг друга, как герои, так и артисты. Ничего не могу сказать особенного, кроме того, что пара подобралась очень гармоничная. И еще было удивительно разглядеть в человеке в толстовке Максима Осокина (фото на сайте странное, конечно, многим изменили фотографию, но из особо выделяющихся дурацкими фотографиями остался Степанович, а теперь еще и Осокин).
В общем 3:30 с антрактом пролетели очень быстро. Вернуться в реальность заставляли только часы, которые пикали каждый час у кого-то из зрителей. С удовольствием схожу еще раз, прибавив к сегодняшнему составу Хиблу (очень хочу увидеть момент, который на фотографии! Обожаю вот такие пойманные кадры!).

Теперь подумываю о пересмотре "Евгения Онегина" с Зеувым и Петрожицкой и о "Хованщине", но там никак не могу выбрать, на какой состав хочу попасть.

P.S. В воскресенье была на спецпроекте в МХТ. Посмотрела "Испанский вечер". Времени мне не жаль, но выбор обеих пьес для меня загадка.

Ходила на спектакль "Игра в джин" в Современнике. Решила, что я должна увидеть Гафта и Ахеджакову. Увидела. Этот спектакль только ради них и стоит посмотреть. Но некоторые не выдержали и ушли в антракте.
Не могу сказать, что всё очень плохо или не понравилось, нет. Просто очень нудно и об одном и том же, а самое главное, я не поняла, зачем поставили этот спектакль? Чтобы собрать денег?
На сцене всего два человека, два постояльца дома престарелых. Случайным образом они знакомятся и начинают играть в карты (джин). Постоянно выигрывает героиня Ахеджаковой, поэтому ее соперник постоянно злится, ругается, в конце чуть не прибил (этим всё и закончилось). И вот весь спектакль герои играют в джин. Ну практически весь спектакль, периодически они двигаются.
Каких-то великолепных режиссерских находок я не нашла, диалоги не блещут, единственное сильное звено в спектакле - актеры, которые даже в очень почтенном возрасте хорошо выглядят и двигаются. Ради них и собрался зал, ради них он встал в конце.
Гафт очень хорошо выглядит. Когда он вышел с тростью, а потом свободно перемещался без нее, в одном месте практически легко встал на одно колено, я была очень удивлена. Голос, как мне показалось, практически не изменился. Как был высоким (относительно) и стройным, так и остался. Мне не понравилось только одно, как произносились некоторые ругательства. Думаю, артист не позволяет себе в жизни выражаться, поэтому как-то на грани с неестественностью было местами. Еще один минус, но не столь существенный, в том, что Гафт сидит в профиль практически постоянно. Хотя нет, не так, в зависимости от места в зале тот или иной герой сидит практически в профиль к зрителю. В моем случае - Гафт.
Ахеджакова сильно изменилась внешне, голос стал местами скрипучий, но периодически я узнавала в голосе Верочку из "Служебного романа". Как и Гафт, прекрасно двигается (лучше). А как она запрыгивала на подушки! Изумительно! Весь зал неизменно улыбался и смеялся. И сообщения о джине (что она выиграла) каждый раз разные и неповторимые.
В общем, если хотите посмотреть на мэтров сцены и кино, то лучше выбрать какую-то другую постановку, а то есть вариант заскучать, пожалеть о потраченных деньгах. Я не жалею, что сходила, увидела, оценила, но рекомендовать не буду.

Когда отправила сестру домой, поехала на спектакль в театр Ермоловой на "1900".
Давно хотела выбраться на спектакль, тем более Олег Меньшиков играет, интересно посмотреть было. Прочла книгу, посмотрела фильм, теперь спектакль.
В зале аншлаг, думаю, зал частично забивают льготниками и друзьями театра, потому что были те, что с пригласительными (об их количестве не могу сказать, потому что поздно пришла). Я сидела в бельэтаже на втором ряду по середине. Это неплохое место, если на первом ряду достаточно низкий человек сидит. Мне не повезло, пришлось немного вертеться. Без бинокля смотреть спектакль с такого места было невозможно, потому что лица не видно, черты мелкие. Это был второй спектакль, который я без отрыва смотрела в бинокль.
Я не могу сказать, что мне безумно понравилось, запало в душу, нет. Тем не менее это хороший спектакль, я не пожалела, что сходила. Возможно, из ближнего партера по-другому воспринималось бы, более эффектно. Время пролетело очень быстро, я даже не ожидала.
Олег Меньшиков очень хорош в роли рассказчика. Получилось эмоционально, красиво, музыкально. Но есть один очень существенный минус лично для меня (возможно, только я такая странная и непонятливая) - было непонятно то, что артист говорит очень быстро. Вообще. Иногда отдельные слова. Причем Меньшиков играет с микрофоном (на фоне музыка практически постоянно). Интересно посмотреть еще спектакль с ним, чтобы понять артист бережет голос, или только с музыкальным сопровождением микрофон.
Еще в спектакле есть слова цензурно-нецензурные и нецензурные, если так можно сказать. Звучит достаточно логично и легко, не вызывает раздражения, хотя можно было бы и обойтись от некоторых.

Я не могу сказать, оправдались или нет мои ожидания, но я не пожалела, что сходила. Последняя сцена очень красивая, да и в целом режиссер нашел некоторые интересные ходы.

13 июня попали с сестрой на чудесный мюзикл "Алые паруса".
Те же арии, что и в музыкальном спектакле в РАМТе, но постановка чисто мюзикловая. Мне очень понравилось! Да, второй раз меня не пробило, но спектакль очень хороший. Я уже была готова, что сюжет подкорректирован авторами, что останется самая гениальная фраза "утонули дельфины".
Артисты прекрасны! Большой плюс, что участвует в спектакле детский ансамбль, а не один человек играет Ассоль, более достоверно получается. Грей все-таки приказал скупить шелк, а не облил вином паруса. Из таких разных кирпичиков сложилось восприятие в пользу мюзикла (чего я от себя не ожидала, потому что обычно первый спектакль, состав воспринимается сильнее и лучше).
Наконец-то я узнала, кто такой Антон Арцев. Он прекрасен в роли Эгля! Очень искренне у него получалось играть что-то среднее между сказочником, обычным человеком и Джеком-воробьем (иногда). Голос чудесный! Было очень приятно слушать и смотреть.
Я выбирала состав на спектакль, выбирала между Антоном Деровым и Андреем Белявским, выбрала первого и не прогадала (до этого обоих уже видела в других спектаклях, очень хороши оба). Моряк отличный получился, а сцена пьяного Лонгрена загляденье.
Мне понравились все взрослые артисты, а дети были с ними наравне, они молодцы!
Единственное, о чем я слегка пожалела (хотя и здесь было хорошо придумано), так о последней сцене. В РАМТе паруса идут через весь зал, а в мюзикле просто на сцене. Но это не меняет моего мнения. Плюс такой вариант удобен для гастролей.

В театре увидела женщину, которая пишет постоянно отзывы о мюзиклах, теперь жду ее отзыва, интересно, как она оценит нового Грея в исполнения Колуна, но не Дмитрия, а его брата.

Вчера состоялся третий поход в театр Ермоловой, спектакль "Одесса 913".
Что я могу сказать, первая часть вызывала такое недоумение, что я еле сдержалась, чтобы не уйти. Сдержалась потому, что была не одна и стало интересно, чем же этот бред закончится. Удивительно, но вторая часть мне даже понравилась, потому что хоть немного всё встало на свои места.
История о бандите-еврее в Одессе, приправленная одесским юмором и еврейским складом ума, действие в 1913 году. Спектакль по произведениям Бабеля (надо сказать, я не читала книгу, но уже ее скачала).
Я не против одесского и еврейского акцентов со сцены, но это должно звучать и выглядеть гармонично, иначе сливается в глупую пародию, собственно, периодически лично для меня так и было. Ну и да, главную роль играет Григорий Антипенко (Андрей Жданов в сериале "Не родись красивой", а для меня Отелло из спектакля в Вахтанговском). Почему он играет эту роль? Нет, делает он это неплохо, но просто почему? Накладные кудри не помогают.
Лучше всего в спектакле выглядели корифеи: Юрий Беляев и Александр Сирин (играет в очередь с Даниилом Спиваковским, не представляю его в этой роли), они говорили фактически без акцента, но было всё и так ясно по тому, как говорят и что говорят, а не по тому, какой говор получается (в Вахтанговском в "Улыбнись нам, Господи" как раз по этому пути пошли - все артисты без акцента, и это, как оказалось, очень правильное решение). Вот это я понимаю уровень, веришь безоговорочно. Эти два артиста и Елена Полянская (у нее одна блестящая сцена всего в спектакле - жена спасает мужа) получили взрыв аплодисментов от зала абсолютно заслуженно.
В спектакле помимо одесского юмора, который был достаточно понятен, присутствуют и некоторые истинно еврейские моменты, которые зал не понял, как мне показалось. По крайней мере не среагировал. В итоге я шла и объясняла после спектакля фразу о том, почему говорили, что еврей не должен кушать раков, а также про субботу и кипу, которая была у одного из героев. Да, уровень зрителя такой, но признаюсь честно, если бы я не была в Израиле, то тоже пропустила мимо ушей и глаз эти моменты.
Вторая часть спектакля отчасти собрала образы и сцены в кучу, а за концовку огромное спасибо; всё вернулось на круги своя.

Этот спектакль я не стала бы рекомендовать смотреть за деньги, потому что их реально может стать жаль, но может и понравится.

На фото Александр Сирин и Григорий Антипенко; Юрий Беляев.

Почти неделю назад смотрела "Красный табак" в рамках Чеховского фестиваля. Сработало сарафанное радио, я по счастливой случайности достала билет, потому что в главной роли, а также постановщик спектакля - внук Чарли Чаплина.
То, что творилось в зрительном зале, я не видела НИ-КОГ-ДА!!! Я желаю любимому театру Моссовета (на его сцене практически все фестивальные спектакли) на всех своих спектаклях видеть подобное, а не только на фестивальных. Во-первых, на подходе к театру начали спрашивать лишний билетик. Во-вторых, у кассы гордо красовалась табличка о том, что билетов нет. В-третьих, в театр стали пускать на ступеньки!! В-четвертых, на ступеньках сидели в том числе и артисты Моссовета!!! В-пятых, пришли из разных театров (судя по разговору) артисты, в том числе был мной замечен Хабенский. В итоге зрители заняли все возможные сидячие места: кресла зала, приставные стулья, директорские ложи, ступеньки, а когда и того стало не хватать, люди стояли весь спектакль!!! А это почти 2 часа! Я такого переаншлага не видела никогда! Конечно, сработало то, что приехал внук Чарли Чаплина, что это последний показ в Москве, но тем не менее.
Что касается спектакля, то он гениален, я бы сказала, что гениален на столько, что я не понимала, что происходит почти весь спектакль. Пожалуй, только в конце я слегка осознала, о чем это. В общем, странная гениальность, которая практически не постижима мной.
Двигаются (а это танцевальный спектакль) удивительно, такого я еще не видела! Пожалуй, надо бы как-нибудь на досуге посмотреть еще спектакль Джеймса Тьере, чтобы проникнуться до конца.
Я не могу сказать, понравилось мне или нет, я могу сказать только, что подобную гениальность смотреть можно только подготовленной публике, потому что обычный зритель будет в шоке (я и сама была в нем).

На фото Джеймс и девушка в пиджаке.

"Утюги", Новая сцена театра Ермоловой.
Практически не успела рассмотреть помещение Новой сцены, потому что кто-то опоздали, и пришлось практически бежать до театра, даже программка не досталась. Современно отделанная площадка, очень даже симпатично. Единственный минус, который я нашла, это идеально натертый паркет, так что я чуть не упала 2 раза - каблуки скользили жутко и не у меня одной.
Как я понимаю, в театре сделали зал-трансформер, потому что на спектакле стояли стулья полукругом в 4 ряда всего, можно и по-другому использовать место. Хотя, как знать. Мы сидели прямо по середине 1 ряда, было идеально и непривычно, потому что до артистов было чуть больше метра в отдельных сценах.
Спектакль по пьесе Анны Яблонской, которая погила в Домодедово. Актуально очень, поставлено чудесно, на мой взгляд. Я бы пересмотрела спектакль с другой главной героиней (хочется посмотреть на Дарью Мельникову, жаль, что ее не было) и возможно без компании знакомых, потому что мне после спектакля хотелось подумать о спектакле и о происходящем, а не тут же кинуться в разговоры о нем. В итоге я не могу сказать, что до конца прочувствовала всё, мне послевкусие сбили, если так можно сказать.
Спектакль хорош, на мой взгляд. Актуальная история о том, как профессор коллекционирует бытовые предметы, в том числе утюги, и получает всегда то, что хочет, а мальчик, у которого есть уникальный утюжок, не хочет его продавать.
Возможно, в какой-то степени предсказуемый спектакль, хотя я так не считаю. Мне стало грустно в конце.
Много интересных режиссерских находок в спектакле, но они понятны, их не сложно понять. Актеров на сцене всего 5, плюс мальчик. Интересно получилось у всех передать свои образы, но опять же, хотелось посмотреть на Мельникову, почему-то мне показалось, что было бы более выразительно. Другое дело, как узнать, когда будет именно она.
Мне спектакль понравился, но не все из нашей большой компании разделили восторги, кое-кто был не готов к подобному.

Сегодня был "Юбилей ювелира" в МХТ. Спектакль поставил Константин Богомолов к юбилею Табакова. То, что в зале не будет свободных мест, было понятно сразу, поэтому радости моей не было предела, когда я успела купить билет. Но то, что на спектакль придут Хабенский, Алексанр Яцко и еще некоторые достаточно популярные артисты, я не ожидала. Более того, Хабенский пристроился почти передо мной! Первые минут 5 от начала спектакля я наблюдала не за происходящим на сцене))) Меня приятно удивила манера общения Хабенского: невероятно культурный, внимательный, неприхотливый человек. Спокойно общался со знакомыми до спектакля, обменивался впечатлениями от "Ревизора" (только вот я так и не поняла, где он его смотрел), потом выслушал стоя у своего стула, а не сидя, девушку, потом сел на приставной стульчик у края ряда, не пошел никуда на крутое местечко. Более того, хотел кого-то на свое место усадить, а себе принести стул и поставить чуть дальше на ряд. Когда понял, что спектакль заканчивается, аккуратно поднялся и встал, чтобы не мешать на проходе (ну а потом выскользнул в дверь). Может, это у меня поверхностное мнение, но мне было очень приятно увидеть обычного адекватного человека без заносов и закидонов. Я не стала просить автограф или фото, мне хватило и такого близкого эффекта присутствия)
Увлеклась я) Теперь о спектакле.
"Юбилей ювелира" очень угнетающий спектакль. На полтора часа прибивает к стулу своей тяжестью, разговорами о смерти. Сюжет: живет ювелир, которому скоро 90 лет, он болен раком, нанимает сиделку. У ювелира есть жена, сын в Новой Зеландии живет. Главная цель - дожить до юбилея, потому что сама королева обещала прийти к нему на чай. И вот разворачивается небольшая история вокруг этого юбилея.
Больше половины спектакля я не могла понять, зачем Табаков решил взяться за такое произведение? Только в конце, в сцене с "королевой" я поняла всю глубину и трагизм истории. Ради этой сцены стоило сидеть спектакль.
Обсуждать актерские работы бессмысленно, во-первых, всего 3 артиста на сцене, во-вторых, их бы не было, если было бы плохо. Отмечу режиссерские ходы.
Это первый спектакль Константина Богомолова, который я смотрела, думаю, это единственный бесспорный спектакль (хотя могу ошибаться). Самое главное и отличное, что придумал режиссер - повесить экраны, потому что артисты практически постоянно сидят за столом так, что чье-то лицо гарантированно не видно. Над сценой висели 4 экрана, а по краям сцены стояли ребята с видеокамерами. Непривычно, но спасало часто. На эти же экраны проецировались фразы пьесы (как я поняла) о смерти.
Я не могу сказать, понравился мне спектакль или нет. Поймала себя на мысли, что зрители тоже были в несколько угнетенном, подавленном состоянии, даже стоя аплодировать не сразу сообразили. Я бы не стала рекомендовать спектакль именно из-за темы, но в то же время посмотреть на мэтра, конечно, стоит. Всем бы такую форму актерскую сохранять в таком почтенном возрасте и старше!