Я вполне осознаю, что жизнь - путь к умиранию, умирание и есть. Можно постепенно умирать так, чтобы в кайф и только в конце немного помучаться. Можно мучаться всю жизнь. Люди не всегда, увы, выбирают, но если есть выбор - это уже ответственность, не все готовы взять ее на себя.

А в школе Арт Экспертов предлагают изучать Бернини, а я лучше через интернет. Но вот лекция про Арт-хаус с фильмами и анализированием увиденного, это лучше сходить и посмотреть, послушать. И чтобы не так, как с лекцией по современному искусству, где я предательски уснула. Теперь вожусь с диссертацией на тему кураторства, надеясь поймать хоть что-то похожее. Но, возможно, что птичка улетела, хотя и Горбачев никакой не шлемазл, конечно

Родной язык Малевича был польский, но, поскольку, он рос в Киевской губернии, то и украинской тоже. Это не помешало ему выучить русский

Почему-то творчество Казимира Малевича мне ближе чем творчество Пауля Клее. Может, потому, что он и советский тоже. Осуждаемый критиками, но поддерживающий всякие веяния советской эпохи. Я очень многое в советской эпохе осуждаю, но понимаю, что на бессознательном уровне кое-что тянется за мной из детства. А что в совестком осуждал он?
Гитлер называл нефигуративное искусство дегенеративным, Сталин - буржуазным и развратным. У них были проблемы с восприятием абстрактного изображения. Если взять простейшие супрематические композиции из одной фигуры, то либо ты получаешь отправную точку для проецирования в пространство квадрата (или круга) внутренних образов, посредством обращения внутрь себя, либо он видит закрашенный в один цвет контур и не знает нафига он на это смотрит.

У диктаторов не было воображения. И его наличие они объявляли патологией. Хотя, если Сталину виделся в этом всем разврат, то не факт, что не было, может, было однонаправленное что-то, только в одну сторону. Казимир Малевич был, наверное, идеалист и считывал идеологические финты коммунистов сквозь розовые очки. Он был левым, наверное, социалист.

Вообще, нереалистичные картины, мне кажется, требуют вначале прочувствования, а потом чувства сами приведут вас к образам

В интернете можно легко найти найти достаточно длинные списки значений разрозненных символов, зашифрованных в предметах голландского натюрморта, вне контекста. Но если почитать статьи на эту тему, в которых подробный анализ конкретно взятых натюрмортов, например, в журнале "Арзамаз", то можно сделать вывод, что главное, что нужно знать про голландский натюрморт, это то что группы предметов, в любом случае, делятся на те, что олицетворяют различные земные удовольствия, а потому грехи, потом на предметы обозначающие бренность существования, преходящесть всего земного, и, наконец, на те, что христианские символы, духовность, бессмертную душу, жизнь после смерти.

Если подумать, разбираться в символах голландского натюрморта, хоть и почетно, но достаточно скучно. Пусть даже в одной картине лимон будет означать неутоленные желания, а в другой - предательство, что, впрочем, может быть сторонами одной монеты, но хотя есть предметы с действительно очень разными значениями, в зависимости от того, какие предметы их окружают, суть, в итоге, одна: "Вместо того, чтобы грешить, свиньи вы эдакие (с), подумали бы лучше о душе в своем бренном теле. И если ценители искусства собирались в 17-м веке вечерами именно за этим, то как же им, в итоге, оно не надоедало? Или подкреплять веру нужно постоянно повторяющимиcя действиями?
Из списка разрозненных значений, я, все же, хочу для себя оставить самые занятные. Не зря же находила:

орехи в скорлупе - душа, скованная грехом

Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние.

Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком.

Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики.

Ростки зерна, ветви плюща или лавра (редко) — символ возрождения и круговорота жизни.

читать подробнее

Голландцы вечерами собирались в доме владельца и рассматривали натюрморты, обсуждали что значит тот или иной символ:
- увядший лавровый венок - быстротечность славы;
- монеты - тщеславие;
- серебряная посуда - земные богатства и их тщетность;
- мясные блюда - плотские удовольствия.

Символов было довольно много, и быть компетентным в данной тематике считалось очень почетно для ценителей искусства того времени.

Помню свои прежние впечатления от картин Леонардо Да Винчи. Как будто он не просто все знает о боге, но он там, в дальних планах его картин. В каждой детали. Когда я была, не очень давно, на выставке гравюр Дюрера, я чувтсвовала примерно то же самое. Пламя, невидимое, но теплом своим достающее до сердца.

И вот я вчера узнала, что Леонардо был не просто атеистом, а всю жизнь боролся с мракобесием. В окружении эпидемий чумы, совершающих все новые круги среди населения, потому, что все, почитая бога, целовали чумные, заразные кресты в церквях. В окружении костров смерти и пыток, грязищи, вонищи, жуткого мрака в головах большинства людей.
Как он выжил, как прошел через все это, с его исключительно рациональным умом?

Человек из другого мира, может, даже вселенной. Что же тогда это пламя, достающее до моего сердца в его картинах? Что тогда бог? Бог - это гений человека. Храмы - произведения искусства. Источники света

"он создал в уме своем еретический взгляд на вещи, не соглас­ный ни с какой религией, предпочитая, по-видимому, быть философом, а не христианином». Бытие бога и существование бессмертной души Леонардо подвергал большому сомнению. Вот что писал он по этому поводу: «Если мы сомневаемся в том, что проходит через наши чув­ства, то насколько более сомнительным должно быть существование вещей, противных чувственному опыту, как, например, бога и души, о которых так много спорят и дискутируют и в применении к которым всякий раз, как отсутствуют разумные доводы и ясные доказательства, поднимают громкие крики, чего не бывает, когда речь идет о вопросах, не подлежащих сомнению». В своих шутливых «Пророчествах» Леонар­до подвергает острой критике религиозные обряды и праздники.

Так, явно намекая на церковную службу в страстную пятницу, он замечает: «Во всех частях Европы многочисленное население будет оплакивать смерть одного человека, умершего на Востоке». Выступая против покло­нения изображениям бога и святых,_ Леонардо пишет: «Люди будут говорить с людьми, которые ничего не слышат, которые имеют откры­тые глаза и ничего не видят; они будут к ним обращаться и не получат ответа; они будут испрашивать милости у того, кто имеет уши и не слышит; они будут жечь свечи перед тем, кто слеп». При том решаю­щем значении, которое придавал Леонардо чувственному опыту, он не верил и не мог верить в то, что не воспринимается органами чувств или хотя бы при их посредстве."

Как же его не сожгли тогда костре?

Бывают в инстаграме аккаунты сильных фотографов, бывают клевые ребята, бывает просто интересно, но однажды тебя находит такое, что просто из ряда вон. Будто из кадров самых хороших фильмов, которые ты почему-либо все еще не посмотрел. Ион Чеботару:

https://www.instagram.com/ion.cebotaru/

которая выставлялась в числе многих других в "Музее украинской живописи". Хотя, было нельзя фотографировать, я сделала несколько снимков

Надо же, в кои веки, статья в русской Википедии меньше по объему чем в украинской. И чем в английской. Биография Пауля Клее на украинском - это просто перевод английской статьи. Интерес русских искусствоведов к творчеству преподавателя Баухауса Клее, выходит, очень скромный. Наверняка, таких случаев не мало, нужно смотреть.
Вот когда речь идет об участии России в какой-нибудь войне, тогда другое дело. Взвейтесь да развейтесь, честь державы не уроним!

Вообще, меня здорово огорчило более подробное знание о болезни Клее, склеродермии. Рак кожи вылечить можно, а вот эта гадость даже сейчас так же плохо лечится как инсульт...

А еще в "Пустощах східноєвропейського Кліо" выложили заметку "Бессмертного барака" про то, что убитых и замученных большевицкими палачами, только за 1918 год, было свыше 6000 офицеров и около 1000 офицерских детей, воспитанников местного кадетского корпуса. С фотографией двух детей, которых, по некоторым данным, скорей всего, выбросили из окна на мостовую. Об этом есть соответствующая запись на фото. На фото: кадет Владимирского Киевского кадетского корпуса Жданов с сестрой. Оба убиты в 1918 году.



Для людей, которым одинаково дорого как все советское так и вызывает священный трепет напоминание о дореволюционной России, где вальсы Шуберта и хруст французской булки, очень важно не ронять честь державы, хотя бы в русской Википедии. А все остальное, клевета и фотошоп. Идеальный батискаф для идеального самомнения.

Некоторая часть этих людей, одно время любила тыкать под нос украинцам фотку со связкой мертвых детей польской сумасшедшей цыганки, которую польская пропаганда когда-то давно выдавала за фото жертв бандеровцев. Но во всех Википедиях, даже в русской, в настоящее время, доказано, что это фальсификация

http://parashutov.livejournal.com/179053.html

Тэг IMG не работает. Подыхает что ли ЖРУ-шечка милая?

.

Народився Теофіл Дорофійович КОПИСТИНСЬКИЙ (15 квітня 1844, м. Перемишль — 5 липня 1916, Львів) — український художник-реаліст, портретист, а також реставратор. Один із провідних західноукраїнських художників другої половини ХІХ – початку ХХ століть.

Схождение, приятие и неприятие.

Часовщиками довольны, а живописью нет. Буквально копировать реальность - ребячество, как считали китайские мастера, нужно видеть сердцем, а глаза лишь ловят несовершенства мира несовершенством зрения.

Но всякое усилие сознания, всякое умозрение предполагает способность отвлечься от всего частного и преходящего в нашей жизни, отстраниться от самого предмета размышления. Китай и был таким предметом дружелюбно-отстраненного рассмотрения, располагавшимся в удобном отдалении от самого наблюдателя.

Чем объясняется такая неспособность оценить по достоинству именно классическую живопись иной цивилизации? Дело, очевидно, в том, что самое видение художника возникает не на голом месте, а опосредовано воспитавшей его культурой: художник "видит" лишь то, что позволяет ему видеть его художественная традиция

утверждает, что у камней есть душа и он может с ними разговаривать. Глядя на его работы, думаешь, почему нет?

http://www.livemaster.ru/topic/2057...el-castro-lopez

Вот мы думали, что представляем себе как вели себя на художественных выставках средневековые люди, но нет, неосредневековые люди ведут себя на выставках так, как мы себе даже не представляли. Поливают мочой изображения обнаженной натуры со словами "Культура должна быть русская у русского человека, а европейской культуры нам не надо!". Мочу приносят с собой на выставку:

http://uapress.info/ru/news/print/145103

Я раньше терпеть не могла средневековую живопись! Стоило раньше провалиться нечаянно в онлайновой энциклопедии живописи в какое-нибудь Треченто, как у меня зубы начинало сводить от отвращения. Я не понимала почему в каких-то галереях выставлены картины очень плохо рисующих людей, для которых реальность всего лишь была наполнена магией, божественными чудесами и происками дьявола, при этом.
Но однажды я узнала, что в натюрмортах прекрасно рисующих малых голландцев, все зашифровано сплошь в виде символов. И даже средний класс, а не то, что высшее общество, прекрасно эти символы дешифровывал.
А более ранние эпохи в живописи тоже сплошь покрыты символикой, а не просто буквальными действиями персонажей. И осознание одного этого все меняет. Это памятник развитию личности в человеках. Это признак того, что даже в средние века люди мыслили не буквально. Если они были хотя бы как-то были изолированы от убийственно мрачной реальности беспросветного физического труда.

Да мои ножки, ближе к золотой осени, будут обуты в какие-то фрагменты картины Паскаля Д'антонио. И знание этого будет подкармливать, безусловно, мое самолюбие. Но взять на себя труд (возможно напрасный) дешифровать эту символику я пока не готова. А потому я в чем-то ближе к примату чем средневековый буржуа

Из картины Паскаля Д'антонио сделали всячески используемый в производстве одежды и обуви принт. И одна пара обуви с этим принтом уже даже выехала по направлению Днепра из США. Вместо выбранных мной вначале заурядных коричневых туфелек с застаренной фактурой, появятся ботиночки с принтом Паскаля Д'антонио.
Может, тогда мы уже наконец соберем все свои старые вещи, чтобы отнести их пункт сбора вещей для нищих. Итальянскую дубленку уже абсолютно не жаль кому-то отдать. Классика почтенных буржуа уже точно не мое