На программку, в которой я работаю, вышло обновление, и там в числе прочего всякие новые возможности кистей. Я вообще предустановленными кистями не пользуюсь почти никогда, у меня есть четыре моих рабочих, и я дальше носа не сую. А наверное зря)
В общем, под впечатлением от обзора обновы начала тестить все подряд кисти встроенные, смешивать их и всё такое. Появилась пара идеек, которые можно будет в работе использовать (не забыть бы).
Ну и в итоге совершенно неожиданно для меня получилась довольно прикольная картинка с сердечками) Удалять жалко стало, так что пусть тут полежит.

В ней - почти все кисти, которые я до этого не пробовала.

Судя по этой старой записи, мне понадобился ровно год для того, чтобы купить планшет

В общем, взяла Huawei MediaPad M5 Lite восьмидюймовый. На 10-дюймовом наверное рисовать было бы удобнее, но носить с собой такую лопату я бы поостереглась. Думала к нему прикупить стилус адонитовский, но оказалось, что у хуавея есть свой родной стилус специально для этой линейки планшетов, в случае с Lite-версией докупается отдельно, и у него прямо даже чувствительность к нажатию, как у взрослых вакомов.

Ну чего я хочу сказать - короче, всё супер, я мегасчастлива рисовать удобно, почти полное ощущение работы на бумажке, задержек никаких нет, линия сразу спокойно ведется. В полевых условиях пока не скетчила, но порисовала эскизы для акварельных картинок. Обычно я делала такие эскизы на бумаге, потом сканировала, вносила изменения (что-то подвинуть, что-то заменить и т.п.), снова печатала в нужном размере и переводила на акварельную бумагу через световой планшет. Сейчас первые два шага заменены на рисование на планшете сразу в цифре, это очень удобно, круто экономит время и бумагу. Плюс еще безусловный в том, что рисовать можно где угодно, если посреди ночи вдруг осенило, сразу берешь и зарисовываешь не вставая с кровати Сегодня вот понесу планшет с собой на хоккей, буду в перерывах рабочие эскизы мучить.

А в качестве рисовательной программки у меня Autodesk Sketchbook, вещь очень годная. До недавнего времени он был платным приложением, и если сейчас гуглить обзоры рисовалок, везде говорится, что он платный. Но не верьте Разработчики сделали его бесплатным, со всем функционалом, а он очень мощный.
Попробовала еще Адобовский Adobe Sketch, но с Autodesk'ом он ни в какое сравнение не идет по удобству и функциональности. Однако у Адоба есть возможность рисовать на 300 dpi, а Автодеск всё экспортирует в 72, хотя может я пока просто не разобралась.

Результат своих экспериментов прикрепляю Первая картинка, нарисованная на планшетике. Это, кстати, не просто так почеркушка, это эскиз для моего календаря.
Календарь в этом году будет, и он будет про домики. Много разных домишек, сказочных и не очень, в разных погодных условиях Часть уже готова, часть рисуется, часть вот на стадии эскиза. В этом году припозднилась с календарем, в основном из-за наложившейся учебы, но всё точно будет.

Потихонечку, пока дедлайн не клюёт в темечко и есть время поиграть с новыми инструментами, осваиваю Криту.

Во-первых, я нашла-таки режим Behind для кисточки! И это суперкруто.
Во-вторых, я открыла для себя функцию "залочить прозрачность слоя", как-то так передается ее смысл. Короче, ставишь замочек и рисовать можешь только в пределах того, что уже нарисовано. Причем это не как "выделить слой - рисовать в выделении". Если рисовать в выделении, по краям вылезают страшные пиксели, а вот эта функция с замочком это дело обходит, края слоя остаются мягкие и ласковые, всё путём.
В-третьих, в Крите есть прямо-таки её ноу-хау - возможность добавлять картинки-референсы. Они не занимают отдельный слой (и не потеряются, соответственно, в пучине рабочих слоев), их редактировать (таскать, менять прозрачность, трансформировать и т.п.) можно только с помощью инструмента специального, выбрал его на панели инструментов - и вперед, работай с референсами. Их можно перетащить за пределы рабочей области, чтоб не мешали, и это суперкруто. Я так палитру себе для начала притащила. Очень удобно.
В-четвертых, у Криты есть крутые возможности для создания паттернов, венков и иже с ними, для стокеров - самое то. Если в фотошопе, чтобы создать бесшовный паттерн, приходилось вручную транслировать картинку, высчитывая в пикселях точное значение сдвига, то тут - активируешь режим Wrap Around Mode и оно само транслируется, причем прямо по вот этому транслированному можно рисовать, двигать там всякие элементы, ну просто работать как с обычным файлом. И сразу наблюдать результат. Видишь, что где-то стыкуется некрасиво, слишком шумно или наоборот слишком пусто, сходу поправил и оценил. Восхитительно!

Короче, пока я довольна. Из минусов - до сих пор не нашла, как импортировать картинку со сканера. Я всегда сканировала сразу в фотошоп всё, от рабочих акварелек до документов пдписанных А в Крите непонятно, как сканировать прямо вот сюда. Надо разобраться.

В качестве тест-драйва я решила загрузить бедную Криту по самое нехочу в условиях, пугающе приближенных к боевым. Я работала с ноута, периодически открывала файлы из домашней сети (то бишь с другого компа), я сделала громадный файл с разрешением 600 dpi и склеила из него бесшовный паттерн! Ну что, ноут кряхтел, взлетал и завывал, Крита думала подолгу (пока файл сохраняется - можно пойти чаю налить) и легонько тормозила при быстрых действиях, но в целом повела себя достойно, обошлось без глухого висяка и крашей. В конце концов я сжалилась и снизила разрешение паттерна с 600 до 350 точек, тогда всё стало гораздо веселее.

Сабж прикладываю к посту: сначала - просто домики, отдельно нарисованные. Потом - бесшовный паттерн, который из них получился. Как видите, я их относительно друг дружки подвигала, дорисовала еще элементов и покрасила фон. Всё это было сделано "наживую" в режиме Wrap Around.

Сегодня потестила, как моя прелесть сканирует контуры на кальке. Тестила собственно два вида контуров - мягкий карандашныйдля персонажей и жесткий линер - для того что на футболки пойдет. Я целиком довольна Карандаш покажу под катом, а маркерный - позже, рисунок в работе и пойдет к MJ

картинки тут

Благодаря стараниям камрада In Theory, до меня наконец доехал Вакомовский Инклинг!
Елочное щщщастье не знает предела



Милая такая коробочка с ручечкой, удобно держать, сама ручка рисует черными чернилами, укомплектована четырьмя сменными стержнями (правда как извлечь стержень из ручки я так и не поняла о_О)
Из минусов - умеет взаимодействовать с фотошопом только старше CS 3 Я как жуткая ретроградка не приемлю никакого фотошопа кроме CS2 (и мой планшет пророк его на земле). Пришлось выкручиваться двумя фотошопами на одном компе.
Вчера попробовала почеркать, но от волнения дрожали руки, стол и стул поэтому верхний слой почему-то съехал относительно нижнего на итоговом файле, и результат непоказывабелен Сегодня еще поупражняюсь, уже с чувством, с толком.

А это совершенно не в тему ВНЕЗАПНО ми-ми-мишные котяпки, до поры до времени принимающие у себя в гостях моего лучшего друга. Мама и сын. Крайне няшные зверюшки

Попалась мне неожиданно в руки очередная рисовальная игрушка. Называется SAI, японского кажись производства, довольно новая и в определенном смысле забавная.
Качала отсюда, если кому интересно - присоединяйтесь, тестите

Первое что порадовало - интуитивно понятная среда, во многом заимствованная из родненького фотошопа. Даже большинство сочетаний горячих клавиш те же.
Инструментарий несколько более уныл, нежели в аналогах, - по крайней мере в стандартной комплектации. Метод взаимодействия кистей с холстом ближе к Гимпу - есть также "текстурные" кисти, имитирующие мазки по бумаге разной плотности акрилом, маслом и т.п.
Зато в отличие от МайПейнта есть возможность работы со слоями - настройка смешивания, инструменты выделения и - тадаммм! - возможность трансформации. Мне этого в том же майпейнте зачастую не хватало - хочется иногда повернуть слой, а блин нечем. Тут ура, тут можно ворочать, растягивать, в общем все фотошоповские стандартные трансформации присутствуют.

А теперь самое вкусное. Мало того что вкусное, еще и оригинальное весьма, потому хочется играться с этим еще и еще.

В САИ присутствует возможность в одной работе гармонично сочетать вектор с растром.

Есть два типа слоев - векторный и растровый. Для них разнятся наборы инструментов, например. То есть в растровом мы орудуем карандашом-маркером-кистью и размываем все это водичкой (люблю воду в графических редакторах), а в векторном у нас перо, кривые, линии, и рисуем мы почти как в Кореле.
С векторными слоями наигралась вдоволь. Например, существуют специальные инструменты на панели для изменения толщины и цвета линий - забавно. Но что самое прекрасное! Есть инструмент, регулирующий ДАВЛЕНИЕ пера в каждой выбранной точке. То есть рисуете вы линию однородной, а затем меняете нажим и делаете ее живой и динамичной! Красота - векторные художники, расхватывайте!

Правда с заливкой областей цветом на векторном слое - фейл. Приходится под ним создавать растровый, выделять пресловутые области волшебной палочкой и заливать в растре. Но это жеж не проблема, это жеж мы переживем.

Что еще хорошо - редактор поддерживает формат *.psd
То есть нам не придется заморачиваться с тем, где б сохранить редактируемый образец.

Ну и как всегда - тестовая помазюлька на обозрение.
Это чистый вектор (за исключением заливки, я об этом уже говорила). С учетом того, что в векторе я не рисую, ну по крайней мере лет 6 не пробовала, - получила особое удовольствие от результата

Долго ли, коротко ли, а у меня снова есть чем вас порадовать и подкинуть пищу для размышлений
Гуляя по сети, наткнулась на описание программки MyPaint. Описание заинтересовало (да и к тому же sticker советовал), скачала и поставила прогу, потестила - и не была разочарована! Программка четко и ясно следует главной своей функции, интуитивно понятна до неприличия, проста как первый советский трактор и очень мало весит. И бесплатная, да.

Любители вектора и квазивектора могут сразу уныло разворачиваться, поскольку MyPaint является честной и бесхитростной растровой программой, нацеленной исключительно на точечную, максимально приближенную к ручной, живопись.
Если я раньше говорила, что Гимп удобен в качестве имитатора ручной живописи - беру свои слова назад. MyPaint это цифровой скетчбук, неиссякаемая компьютерная салфетка - в общем все, что хочется иметь рядом художнику.
Работы с формами, фильтрами, выделениями и направляющими в MyPaint нет вообще. Практически нет работы со слоями - слои можно создавать и удалять, перемещать друг относительно друга и менять их прозрачность. И всё. Никаких настроек смешивания, никаких дополнительных эффектов ни для объектов, ни для кистей нет в принципе. ЗАТО! Есть огромная библиотека кистей на все случаи жизни! Вариативные настройки кисти сведены к минимуму, но большего и не надо - все мыслимые задачи можно с легкостью выполнить, используя этот широчайший набор всевозможных инструментов.

Итак, у нас в распоряжении есть бесконечный холст, прекрасный набор кистей и восхитительная система подбора цвета. О цвете следует сказать подробнее - несмотря на то, что возможность корректировки уже нанесенных цветовых пятен исключена, "налажать" с цветом практически невозможно по той простой причине, что инструмент подбора палитры просто захватывает дух. Сделайте себе область палитры и мазюкайте там в свое удовольствие - история цветов сохраняется, и вы не потеряете удачное сочетание. Стройте гармонии на цветовом круге! В общем, такой продуманной и простой работы с цветом не видела раньше, и это меня приятно удивило.

MyPaint очень чувствителен к штриху, позволяет создавать за секунды живые скетчи, наброски, зарисовки, совсем не отличающиеся от "бумажных". Карандаш действительно является карандашом, а гелевая ручка - ручкой! Программка чувствительна не только к силе нажатия и углу пера, но и к быстроте, и к длине штриха. "Кляксочки" и суховатые "быстрые" штрихи при рисовании наброска гелевой ручкой прямо-таки заставляют улыбаться Несмотря на то, что текстура холста отсутствует, с помощью инструментов можно добиться вполне живых эффектов, мне удавалось даже получить подобие текстуры рисовой бумаги.

В общем, резюмирую - MyPaint идеально подходит для скетчей (в том числе и в качестве виртуального скетчбука - бесконечный холст очень способствует развитию творческой мысли), также незаменим, если вам понадобилось сымитировать ручную графику. Прекрасно подойдет для свободного творчества (руки чешутся что-то порисовать, а четкая концепция не выработалась). Да и вообще является прекрасной игрушкой, подкупающей дружелюбным интерфейсом и прямо-таки провоцирующей пользователя на создание шедевров

Ну и в качестве ознакомительной картинки - такая вот помазюлька.

Вообще я не склонна к любому фан-арту, более того считаю любое проявление этого движения странноватым (не обижайтесь только ради Бога). Всегда думала, что в голове у художника должна быть такая масса собственных образов и миров, что иллюстрировать чужие как-то недосуг. Хотя конечно против источника вдохновения не попрешь, и если тянет рисовать к примеру тех же ЗВ-шных персонажей - придется рисовать. В этом случае очень приветствую стилизации под что-то несовместимое на первый взгляд. Так, неимоверно прусь от стимпанк-вариаций футуристических миров, или няшных изображений суровых воителей.

Но это так, присказка. А вот и сказочка.

Возникло тут очередное желание поиграться с гимпом, благо осталось у меня с ним ощущение незаконченности и недопонятости, а не люблю я такое.
Так вот, в качестве арт-разминки запустила себе гимп и набросала за 15 минут аватарку себе на клан-форум своей игрушки.



И тут пошло-поехало - всем оказывается шопипец нужны аватарки, и именно авторские. В итоге на днях лениво набросала еще 4, а они все просят и просят. Скоро весь форум придет к единообразию, а мне осточертеет гимп Ну да ладно в общем. Картинки показываю исключительно в качестве роста моего взаимопонимания с гимпом.
На последующие порисульки потрачено чуть больше 15 минут - от 30 до 40 в среднем. Но тем не менее большинство из них жутко кривые, поскольку все-таки времени мало, работы много, и даже явную лажу подчищать не всегда получается. Тем более что пипл хавает.

читать подробнее

С утреца выкроила себе аремя и потестила ваш хваленый гимп

Если честно, мне не очень понравилось.
Во-первых почему-то у меня не работали хоткеи, но скорее всего это моя проблема, а не гимпа.
Во-вторых конечно навигация и основные приемы быстрой работы, как то переключение инструментов, зум, создание и настройка слоев очень отличаются от фотошоповских, поэтому мне было сложно.
В третьих и в главных, с кистями какая-то неразбериха. Где квадратные кисти? Как настроить угол кисти? Как отрегулировать взаимодействие угла наклона кисти с пером планшета? Как создать свою кисть в конце концов? Можно ли настроить свою библиотеку кистей? В общем масса вопросов, ответы на которые я не нашла, увы.
В принципе кисти ведут себя как-то непредсказуемо, особенно несимметричные. Такими методами лучше всего получается абстрактная мазня, нежели строгая контурная иллюстрация
С возможностями выделения и корректировки уже нарисованного слоя тоже косяк. Если надо где-то чуть подправить оттенок, например, гораздо проще поверх нарисованного намазать кисточкой нужный цвет, нежели пытаться корректировать старый.
Как результат - могу сказать свое мнение, что в качестве самостоятельного инструмента творчества (с нуля) гимп в моем личном случае сильно уступает фотошопу. По интерфейсу и технике работы он более всего напоминает прогу TwistedBrush, кстати. Это не хорошо и не плохо - просто это в большей степени имитатор ручной живописи, нежели инструмент для создания коммерческой иллюстрации.
Мне в своей стилистике, в которой мне комфортно работать и которую покупает заказчик, в гимпе работать практически невозможно.

В общем гимп остается у меня на компе вместе с незабвенной TwistedBrush для периодических развлечений и реализации мимолетных творческих порывов

Ну и да, в процессе теста набросала такой вот небольшой скетчик.

Вот случилось попробовать себя в типа реалистик-стайл.
Не моя техника совершенно, чувствую себя дилетантом.

По-моему плоско получилось, не могу понять где косяк. Подскажите чтоль нубу

Последнее время меня все сильнее тянет к разнообразным комическим куплетам графическим экзерсизам. Что не может не радовать.
Когда я была маленькой и несерьезной, мне никак не хватало терпения ни на одну толковую графическую работу. Я считала, что труЪ-художник должен жить по следующей схеме: ляпать на холст пару масляных мазков - продавать сие творение толстосумому ханже за бешеные бабки - и уходить в длительный запой, прерываемый циничными огрызаниями в адрес недружелюбных критиков. Соответственно, никакое кропотливое занятие никак не могло увлечь меня.

С возрастом однако я стала несколько более требовательно относиться к себе и к тому, что я делаю, и неожиданно для себя полюбила графику. Отлично воспитывает терпение, чувство композиции, интерактивную работу с пространством листа.

Это так, присказка А сказка вот: пребывая на даче пару дней назад, я вдруг подверглась неожиданному порыву вдохновения, и за пару дней выдала аж целых три рисунка. Тут фотошопа нет, рисовалось гелевой ручкой на А4, цвет вручную наложен. Кроме того, впервые за много лет я наконец решилась сотворить портрет живого человека с натуры, не по фото. Вы можете лицезреть моего благоверного. Скетчик минут за 10 рисован.

По повода цвета - синюшная картинка с задумчивым туземцем в этом плане крайне экспериментальна. Расскажу подробнее.

После масштабного строительства на даче, естественно,скопилось много строительного мусора. Который мы планомерно сжигаем вместе с сухими ветками и отходами типа пакетов и коробок от еды. Разгребая золу после очередного сожжения, наткнулись на пласт вещества очень яркого и красивого синего цвета - наличествовали два оттенка, практически кобальтово-синий и ультрамарин. Как бывший химик, предполагаю, что это какие-то медь-содержащие соли щелочноземельных металлов - "синтез" проходил при температуре порядка 800С в избытке кислорода, набор элементов был более чем широк, - так что почему бы и нет? Цвет мне очень понравился, хочу обратиться к бывшим сокурсникам-химикам с просьбой обрисовать технологическую схему чтобы поставить производство на поток О_о А имеющийся образец я растерла в порошок и пальчиками-пальчиками задала цвету картинке.

Собственно, фотография синего осколочка прилагается в финале. Если у кого-то есть догадки - прошу в студию.

По наитию Санитаров в срочном порядке попробовала графический редактор ArtRage. В принципе с первого взгляда он показался мне клоном всего семейства пейнтеров-имитаторов, к коим относится КорелПейнтер, Твистед браш и многое другое. Внимательно изучить сей редактор мне пока не представилось возможности, пока скажу об очевидных на мой взгляд достоинствах и недостатках. В последствии, конечно, вернусь к этой теме - несмотря ни на что программка подкупает, хочется играть с ней и дальше

Первое, что надо сказать. Если у вас есть желание поиграть с дружелюбной и простой программкой с довольно симпатичными возможностями и рядом разнообразных пресетов, конечно стоит обратить внимание на артРейдж. Теперь о деталях:

1) Интерфейс программы с одной стороны интуитивно понятен и прост, но с другой - отпугивает своей "веб-два-нольностью" и обилием всяких иконок и объемных кнопочек. Как-то несерьезно оно выглядит Хотя конечно ко всему можно привыкнуть, некоторые и с вистой уживаются

2) Неудобен зум - планшетные скроллеры почему-то не активируются. Хотя может быть я криворукая и невнимательная.
Совершенно точно неудобно масштабировать кисти! Нет хоткеев для быстрого уменьшения-увеличения размеров инструмента.

3) Вообще очень много всевозможных форм кистей. Из-за этого возникают проблемы, например, с ластиком, - для того, чтобы сделать его банальным круглым и с жесткими краями, нужно пролистать кучу менюшек и окошек.

4) Отвратительны возможности работы с выделением. Невозможно загрузить выделение слоевого контента, например. Вообще сходу я не нашла возможности выделять что-то отличное по форме от прямоугольника. И функционал не совсем понятен - зачем нужно выделять прямоугольник, если его нельзя ни инвертировать, ни трансформировать, - не совсем ясно.

5) В принципе разработчики сохранили привычную для фотошопщиков среду - работа с уровнями, режимы смешивания присутствуют. Это радует.
К сожалению, панель, на которой расположены уровни, нельзя трансформировать - растянуть, ужать и т.п. В результате при наличии большого количества уровней приходится нудно листать длинный список в маленьком окошке.

6) Есть режимы смешивания для уровней, но нет того же для инструментов (нельзя поставить кисти режим "Оверлэй"). Для уровней отсутствуют эффекты. ну это мелочи по сути.

7) Плохо, на мой взгляд, проработана механика ряда инструментов. Например, тюбик с краской выдает совершенно однородную по текстуре трубу, которая при резких изгибах тупо "ломается", обнажая всю свою компьютерность.

8) Хороший набор инструментов для самых разных целей. Мне сразу приглянулась Ink Pen благодаря своей универсальности и простоте. С помощью нее легко можно сделать симпатичные принты без цветовых переходов и прозрачностей, как на картинке ниже. Стиль комикса, типа того

9) Не всегда удобны способы ввода значений. например, для того, чтобы поменять прозрачность слоя, необходимо вводить с клавиатуры точное значение, что неудобно. Ползунка там просто не предусмотрено. Зато такие точные штуки, как мягкость кисти и сглаживание линии регулируются только бегунками.

10) Богатый набор текстур для фона позволяет имитировать самые разные техники.

11) Интуитивно приятный дизайн палитры. Есть значение "Metallic", позволяющее подчеркнуть или наоборот сгладить текстуру фона.

Пожалуй, для начала все. Буду продолжать изучать, потому что нутром чую, возможностей у этой штуки масса Хотя воспринимаю это скорее как игрушку, нежели как серьезный инструмент, благодаря которому совершу прорыв в своей технике Родным и основным остается фотошоп.

Прикладываю картинку, которую набросала в процессе изучения этой штуки. Хамелеончик такой, симпатичный получился принт.